TERCER MARATÓN DE ANIMACIÓN JAPONESA en la GACX

CNAMKO (Club Novato de Anime y Manga)
GACX (Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa)

I N V I T A N

Maratón de Cine Anime
LA MUERTE ANI-MADA

Viernes 31 de octubre de 2008, a partir de las 21:00hrs.
Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo
Xalapeños ilustres No. 135, Col. Centro, Xalapa, Ver.

¡PASA LA VOZ!

Sigue leyendo para ver la lista de proyecciones.

21:00 hrs.

Vampire Hunter D - Bloodlust (2000)
Director: Yoshiaki Kawajiri

SINÓPSIS:
Una familia de nobles se ve en la necesidad de contratar la ayuda de D, el mejor cazador de demonios, cuando su heredera más joven es secuestrada por un poderoso ser sobrenatural. El pueblo entero cree que el secuestrador es un vampiro, pero también existe el rumor de que el propio cazador es uno de ellos. No obstante esa amenaza, un grupo de cazarrecompensas, intentará arrebatarle al silencioso D. el precio por la libertad de Charlotte. Basado en la novela gráfica que ilustró el prestigioso artista plástico, Yoshitaka Amano, Vampire Hunter D es un clásico de la animación japonesa en torno al tema de los vampiros y demonios.


22:30 hrs.

Samurai Champloo – “Dohatsushouten” (2004)**
Director: Shinichiro Watanabe

SINÓPSIS:
Durante el período Edo, el medioevo japonés, Fuu, una chica de 15 años viaja en compañía de Mugen, el vagabundo y Jin, el silencioso samurái, después de haberse aliado entre ellos para encontrar a “el samurai que huele como los girasoles”. Fuu insiste en encontrarle, mientras que Mugen y Jin sólo esperan cumplir con su trabajo para terminar una batalla entre sí. Durante su viaje, enfrentarán muchas aventuras de todo tipo y ésta, “Dohatsushouten”, es un viaje al mismo infierno.


23:00 hrs.

Petshop of Horrors – “Daughter” y “Delicious” (2004)
Director: Toshi Hirata

SINÓPSIS:
El misterioso Conde D. es el propietario de una peculiar tienda de mascotas. Es imposible encontrar en ella animales comunes, pero todos son mascotas y cumplen con satisfacer los deseos de sus dueños. Sin embargo, hay reglas que cumplir y cuidados para cada una de las mascotas; no atenderlas como es debido, puede traer consecuencias terribles. Cuando las desapariciones y muertes del barrio lo llevan a la tienda de mascotas del Conde D., el detective León Ocort decide investigar a fondo el caso.


00:30 hrs.

xxxHOLiC – “Tsuioku” (2008)**
Director: Tsutomu Mizushima

SINÓPSIS:
Yuuko Ichihara ha contratado al joven Watanuki Kimihiro como su ayudante para cubrir las labores de limpieza en su casa y trabajo después de la escuela. Es una labor pesada y agobiante pues Yuuko es exigente, mimada y caprichosa. Watanuki aceptó el trabajo porque era la única manera de pagarle a su jefa el favor que le haría: dejar de ver y ser asediado por espíritus y demonios. Yuuko es una bruja, una bruja que concede deseos después de tomar algo a cambio de igual valor a lo que otorga. “Tsuioku” es una de las muchas aventuras místicas de lo sobrenatural que descubre Watanuki.



1:00 hrs.

BLOOD – The last vampire (2000)
Director: Hiroyuki Kitakubo

SINÓPSIS:
Una serie de eventos extraños hicieron que Saya fuese enviada a infiltrarse en una escuela secundaria de una base militar en Estados Unidos. Con una vestimenta de típica colegiala japonesa, pero con una poderosa y feroz mirada, Saya finge ser una simple estudiante mientras sigue la pista de monstruosos seres inteligentes que se alimentan de seres humanos.



2:00hrs.

Jigoku Shoujo – “Koboreta kakeratachi” (2005)**
Director: Takahiro Ohmori

SINÓPSIS:
Cuenta una leyenda urbana, que hay un sitio en Internet en el que sólo se puede ingresar justo a la media noche para dar el nombre de la persona de la quieras vengarte. Una misteriosa niña y un grupo de espectros de apariencia humana que nunca le abandonan, encontrará y torturará a tu víctima en donde quiera que se encuentre para llevarlo al mismo infierno. El precio para cumplir tu oferta será tu alma. Hajime, Shibata, un reportero amarillista, intenta averiguar lo que hay detrás del mito, pero su hija Tsugumi comienza a tener encuentros esporádicos con una niña de grandes ojos color rojo.


2:30 hrs.

Ayakashi – “Bakeneko” (2006)**
Director: Kenji Nakamura

SINÓPSIS:
En el Japón medieval, cuando todo parecía estar listo para la boda, un curioso farmacéutico hace su aparición en la casa de la novia. Una de las criadas de la casa lo recibe gustosa y, lo que parecía ser una escena cotidiana, se convierte en un misterio. La novia, al momento de dejar la casa paterna cae muerta instantáneamente. El farmacéutico, toma el control de la casa y ordena a todos los presentes no abandonen el lugar: un poderoso y agresivo espíritu maligno merodea el lugar y asesinará a todo aquel que intente salir de la casa.


3:00 hrs.

HELLSIGN – Ultimate (2007)
Director: Tomokazu Tokoro

SINÓPSIS:
En la actualidad, existen distintas corporaciones que trabajan en coordinación con el Vaticano para erradicar a las criaturas nocturnas de Inglaterra. Sir Integra Wingates Hellsing, líder de la asociación del mismo nombre, defiende la seguridad nacional con la ayuda de un gran ejército y su fiel sirviente, el terrible vampiro Alucard. Victoria Celas, ex agente de policía, se ve involucrada en las actividades de la organización cuando es salvada por Alucard, sin embargo, Victoria despierta como un vampiro y tiene mucho que aprender de su amo y maestro.



*El horario de la programación - o la programación misma- puede variar y/o ser modificada sin previo aviso.
** Capítulos de las series.

No duden en hacer cualquier comentario y/o aclaración.

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16ª TNT

Es el cuarto año que En ciel Tours organiza el tradicional viaje a la TNT. ¿Más info? Sigue leyendo.


¿Qué es la TNT?
Es una Expo-Convención de Cómics, Videojuegos, anime y manga que se lleva a cabo en la ciudad de México desde hace ya varios años.

¿Y luego?

Este año se realiza la 16ª edición de la convención los días 16, 17, 18 y 19 de octubre del 2008. Con invitados como... "el JAM Project que significa “Japan Animation Song Makers”, este grupo esta formado por varios "anime singer" con mucha experiencia en este medio. Es un súper unit que se creó en el año 2000.

El objetivo de este grupo, es crear canciones que vayan de acuerdo con el tema del anime que se va a trasmitir y ser reconocidos a nivel mundial, ya que en esta época se está desapareciendo lo que son los anime singers. Así que los más grandes anime singers se han reunido para formar el grupo JAM Project."

Además de que hay distintos concursos, de dibujo, de cosplay (hacer cosplay es disfrazarte de un personaje de anime, videojuego, manga, película, etc.,) karaoke, etc., etc.

Páginas oficiales:

TNT virtual
TNT news


¿Quién, cuándo, cuánto, dónde?

A cargo de En ciel tours, está Rikku. La fecha para la salida será el 18 de octubre saliendo a las 3 am. apróximadamente, regresando el 19 de octubre a las 3 am.; normalmente el punto de partida es en los "bajos" del Palacio municipal, en la calle de Enríquez, enfrente del parque Juárez.
El costo del pasaje es de $300.00, esto incluye el transporte de ida y vuelta, más la entrada - vip- al evento. Quienes se disfracen o hagan cosplay, entran gratis (por ende, tiene que ser un BUEN disfraz).

¿Aspectos técnicos? Es un autobús de lujo, incluye baño, seguro de viajero, cafetería, etc.

Durante el viaje, se proyectan series, películas y/o videos musicales. También hay rifas y regalitos por parte de los patrocinadores; la experiencia es bastante divertida; se conoce gente de toda la república mexicana que comparte los mismos gustos y tiene la oportunidad de reunirse en un evento masivo como es la TNT.

Info
E-mail: encieltour@hotmail.com
Teléfono Rikku/Cintya: 2281304932


Nota uno: La TNT no es la única convención que se realiza en el d.f., pero digamos que es la de mayor preferencia - hasta el momento. Más adelante, se hará un post con más datos de las convenciones en el d.f. y, las que se realizan en el Estado de Veracruz (por cierto, en noviembre habrá una aquí, en Xalapa=).

Nota dos: Por experiencia de la organizadora, no importa si no deseas entrar a la convención; si tu intención es sólo ir a rolar al d.f. y regresar el mismo día, también existe esa disponibilidad.

Nota tres: ¡Rólen el flyer! =D (Click en la imagen)




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Gokú pelea en México

El Universal
Domingo 07 de septiembre de 2008

Hace casi un año, el realizador James Wong se encontraba visitando varios países, entre ellos México, buscando el lugar idóneo para filmar la versión cinematográfica de acción viva, Dragon Ball. Y lo convenció Durango, donde había zonas desérticas y nevadas, así como Santa Fe, en el Distrito Federal, para recrear al comic original de Akira Toriyama.
En la primera entidad recreó las luchas de Gokú y el demonio Picolo, tal y como ocurre en la serie animada televisiva y, en la segunda, una ciudad del futuro.

También ocupó una escuela para simular los salones donde el joven sayajin estudia y una mansión en el Desierto de los Leones para una gran fiesta.

Las primeras imágenes oficiales del filme que se estrenará en abril de 2009, acaban de ser dadas a conocer por la distribuidora Fox, las cuales ilustran esta nota.

En la cinta trabajaron cuatro mexicanos en roles importantes: los actores Gabriela de la Garza y Luis Arrieta; el sonidista Fernando Cámara, nominado al Oscar por Apocalypto; y el experto en efectos visuales, Charlie Iturriaga.

“¡Mi personaje es virtual!”, dice De la Garza.

“Es como una computadora, a todos los que llegan a la ciudad y se comunican con ella, les da instrucciones. El peinado, el vestuario, todo estuvo fantástico.

“Siempre filmé mis escenas con green screen (pantalla verde que permite sobreponer paisajes) y James Wong me iba dirigiendo, es un gran cineasta”, explica la actriz.

Y hablando de peinados, a Arrieta le pintaron el cabello de amarillo.

“Mi personaje es Weaver, el sabelotodo del salón. Estuve dos días filmando y fue maravilloso”, recuerda.

Dragon Ball contará la historia de un joven Gokú, que con el tiempo se convertirá en el hombre más fuerte del universo, en búsqueda de unas misteriosas esferas robadas por el demonio Picolo.

Es protagonizada por Justin Chatwin (La guerra de los mundos), Emmy Rossum (El fantasma de la ópera) y James Marsters (Smalville).

El elenco se completa con Chow Yun-Fat, conocido por sus trabajos en A better tomorrow, quien interpreta al Maestro Roshi, el mentor de Gokú y quien le enseña la técnica del kame hame ha (rayo de energía saliendo de la mano).

Un desconocido Joon Park dará vida a Yamcha, uno de los amigos del personaje principal y galán a más no poder.

Y Jamie Chung dará vida a Milk, la enamorada de Gokú y que en la serie original llega a convertirse en su esposa.

En octubre se dará a conocer el trailer oficial, pero el estreno será hasta el año próximo.


Fuente: http://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/85386.html



Más infoaquí

Un fan hizo un trailer de la película, a falta del oficial que se espera salga en octubre.



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SaiKano: porqué las niñas no van a la guerra

Quizá alguien por ahí ha escuchado nombrar de esta serie. Otros la han visto o quizá leído en manga –que tuvo la suerte de ser editado en México por Vid. Por mi parte, durante mucho tiempo me resistí a verla. Mitad porque sus críticas siempre positivas venían sobre todo de quienes quedaron infectadas del amor a la Candy White Andrew y, la otra mitad (que desprecia la serie) venía de críticas de los que adoran las películas de mucha acción y monstruos feos. Sin creer mucho en opiniones ajenas tan dispares, decidí ver la serie hasta el final (pasase lo que pasase) para poder recomendarla u olvida de "clásico referente del anime del 2000”.

Conseguí entonces Saikano, acrónimo japonés del nombre original de la serie: Saishou Heiki Kanojo, viene a ser traducido algo así como “Ella (refiriéndose a “mi novia”), el arma definitiva”. Y hay que sumarle el subtítulo: “The Last Love Song on This Little Planet”, "La última canción de amor en este pequeño planeta", traducción mía. Con semejante título, supuse tendría aspiraciones de grandeza. Aún así, le puse play.


La historia empieza con los estereotipos clásicos de las series japonesas de ambiente escolar. La protagonista, Chise, es la chica que no destaca en su grupo: tímida, débil, miedosa, ingenua, indecisa, malísima en la escuela (menos en historia), de voz pausada y bajita… Es una completa inútil para todo, pero tiene un buen corazón y un no-sé-qué que la hace lindísima para nuestro personaje estelar masculino, Shuuji, otro estereotipo de héroe japonés (si le quitamos los lentes): alto, moreno, serio, buen deportista, callado, de nobles sentimientos, hijo modelo y famosín en su barrio y escuela. Estos chicos preparatorianos de Hokkaido son novios y viven su relación en aparente paz cuando el resto del mundo está sumido en medio de la Tercera Guerra Mundial.

Chise, por razones que no aparecen en la serie -y suplico estén en el manga-, acepta ser parte de un proyecto para ser “el arma definitiva” y así, la someten a raros experimentos para hacer que dentro de ella viva una especie de semilla-ente que le otorga poderes militares in crescendo como comunicarse a distancia, desarrollar un radar personal (y hacerse invisible a los del enemigo), visión inflaroja, crear bombas y misiles, convertir sus miembros en cañones, volar por el aire, soportar golpes, disparos y fuego, utilizar los satélites como ojos y todo un largo etc. La trama inicial de los novios con un secreto al mundo (y el drama de aceptación de que el chico modelo deba ser protegido por su novia inútil) se complica cuando aparecen los triángulos amorosos. Las chicas que se disputan al galán son Fuyumi (primer amor del prota) y Akemi (su entusiasta amiga de toda la vida y amiga de Chise) y el galanazo para “el arma definitiva” es el comandante Tetsu –¡idéntico a Shuuji!- que resulta ser además el esposo de Fuyumi. ¡Qué drama! (es ironía, pues).

Los enredos de novios, dramones de orgullo japonés de quererse y no buscarse por promesas como “ya no somos novios, sino sólo compañeros de clase” hacen la base de toda la historia. Todas los demás problemas son tomados como accidentales en la serie. Por ejemplo, jamás me cuadró la crisis de Chise por ser un arma y realmente me fastidiaba verla llorar cada capítulo porque dudaba si Shuuji la quería o descubría con un gesto que siempre sí. Eran como pequeños caprichitos de niña que quiere ser mimada por insegura. Para mí, mucha lágrima adolescente; mucho preludio con diálogo vacío para decir lo que en verdad importaba. Por ejemplo, en la primera etapa de la serie, antes de que los novios se separen por la guerra, sus escenas tenían forzosamente el diálogo “Aho!” (“Tonta”) de Shuuji seguido por el “Gonennasai” (“Perdóname por favor”) de Chise. Escucharlo más de tres veces en un solo capítulo no sólo era aburrido, sino menso.

¡Pero no se alarmen! La serie tuvo sus momentos buenos. Hubo escenas dramáticas muy bien logradas (y otros feamente exagerados) y debo aceptar que la lucha por la sobrevivencia y la tranquilidad en medio de la tragedia de la guerra es muy loable por parte de todos. De los mejores momentos en la serie fueron la muerte de cierta fémina (por no hacer spoiler) o cuando los medicamentos de Chise faltaron una vez que los protagonistas deciden vivir juntos. También aquel recurso de la voz en off que narra la historia en perspectiva no me desagradó como ocurre en otras series (en las que parece que todos los nipones tienen una increíble sensibilidad para hacer prosa poética de la vida diaria). Shuuji, el narrador absoluto de su historia, es conmovedor, incluso más que la voz de Chise cuando da lectura a su diario. Otro punto bueno está en los efectos caros, pero desperdiciados -según mi opinión- cuando “el arma definitiva” se activa y arrasa con las ciudades y tropas enemigas por igual. De verdad, me molesta en sobremanera el que sea más vendible ver paneos de una niña en uniforme con actitud indefensa con unas alitas chistosas a punto de llorar que ver qué hace esa misma niña con esa inmensa pistola que tiene en vez de brazo. Y eso que no soy fanática de las series de acción, pero en SaiKano falta algo que te haga mantener los ojos abiertos y cambiar de posición.

Por último, otro rescate en la serie –que agradezco infinitamente- es que no tiene ni un solo fan service (mejor conocido como capítulo de relleno) como la ida a la playa, las vacaciones en las aguas termales, el festival de la escuela o el burdo capítulo navideño. Aunque en la serie aparece un festival escolar, lo importante no es ver a los protagonistas compitiendo graciosamente en juegos deportivos. Y en aquella salida a la playa para ver delfines en la bahía de Hokkaido, lo menos importante era el mar. Y la vez que fueron de compras… bueno, el que ha visto la serie sabe lo que pasó esa vez.

Dejando a un lado la trama, el diseño de personajes no me convenció. Y eso que normalmente, cuando el dibujo parece raro, después de un tiempo, uno termina por acostumbrarme a él. Eso me pasó con las larguísimas y élficas narices en Escaflowne. ¡Pero nunca me agradaron las narices de SaiKano! Los dibujos Shin Takahashi, mangaka que creó la historia, son muy hermosos, con un estilo muy bien definido que quisieron imitar de manera idéntica en la serie sin conseguirlo; les faltaban líneas que dieran cuerpo a los personajes y al colocarlas sólo en los rostros hacia que parecieran ¡eternamente sonrojados!

¿La música? Creo que no la noté. Supongo era muy básica como en cualquier otra serie con destellos de cancioncitas melosas para los momentos romanticones o dramáticos, pero no memorables ni trascendentales. No conozco nada digno de mención de su compositor, Takeo Miratsu. Las canciones de entrada (Koisuru Kimochi) y salida (Sayonara) son interpretadas por Yuria Yato con voz monótona y tristísima. Sin embargo, terminé tarareándolas después de haberlas escuchado tantas veces. La edición de la entrada es linda (con ventanas en movimiento y juego de planos), pero me pareció muy afrancesada. Esto no me hubiera molestado si se hubiera retomado este detalle para la serie. ¿Por qué presentarla así si no habrá NADA en francés dentro de la serie? Incluso el subtítulo está en inglés… Quizá si hubiera sido en francés, o hubiese tenido aunque sea un capítulo con el título en francés.

Bueno, ya casi para terminar, debo decir que la serie salió en el 2002 y tiene 13 episodios, 2 OVAs, 7 mangas y un live-action. De su directora, Mitsuko Kaze, no se le conoce otro trabajo que haya trascendido. La verdad, creo que gran parte de lo bonito de SaiKano fue gracias al autor de la obra y no a su dirección. No he visto el live-action, pero quizá sea bueno: es un director diferente. Me eché también las OVAs que llevan el subtítulo de "Another Love Song" que es lo que no se vio en la serie durante la estancia de Chise en la base militar. No hablaré mucho de los dos capítulos extra (que son MUY extras) porque son idénticos a la serie, con la excepción de que Shuuji no aparece y se presenta el personaje de la teniente Mizuki, quien, para agregar caras al polígono romántico, está enamorada del capitán Tetsu (esposo de Fuyumi, amor prohibido de Shuuji). La verdad, una excusa para sacar más dinero de la serie.


La serie de SaiKano claro que agrada a los románticos por tanto caramelo entre dos preparatorianos que se aman con sentimentales melodías de fondo. He aquí un fan video con la canción Yume Miru Tame ni de Mitsuo Sugiuchi, leitmotiv de la serie que rompió el corazón de los seguidores de la serie. Linda canción, debo admitirlo. Esta sí me gustó, pues.

A los que gustan de la acción, después de ver SaiKano se quedan insatisfechos con las monumentales batallas ganadas inexplicablemente en medio de lágrimas y alas blancas. No me quedaron ganas de volver a verla, pero creo que no la olvidaré con facilidad. Eso tiene su mérito aunque lo bueno es muy bueno… y lo malo, terrible. No recomiendo la serie a los amantes de los efectos caros, el género militar o los monstruos. Pero si lo quieren es una historia de amor en medio del caos, la lucha de una jovencita por conservar el amor y la felicidad de novio su sobre todas las cosas (incluida su aceptación como ser humano), vean SaiKano y llorarán al final. Si están agrios de corazón por culpa de segundos, terceros –o peor, cuartos- la vomitarán.

Espero que, como siempre, el manga brinde la redención de esta producción. ¿Alguien lo leyó? ¿Alguien sale en defensa de SaiKano?

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Director de 'El viaje de Chihiro' vuelve a seducir a Japón

El japonés Hayao Miyazaki, director de la premiada "El viaje de Chihiro," volvió a ganarse los corazones del público japonés, en esta ocasión con una historia sobre una sirena que no tardará en proyectarse en el resto del mundo.



En su primer mes en los cines, "Gake no Ue no Ponyo" ("Ponyo sobre el acantilado" en traducción literal), sobre la amistad entre un niño de cinco años y una niña sirena que quiere vivir en su mundo, se ha convertido en una de las películas japonesas más populares en el país asiático.

Las ventas de entradas han superado los 10.000 millones de yenes (unos 91 millones de dólares), y la canción principal de la película es el tono de llamada de miles de teléfonos móviles japoneses.

Según la distribuidora japonesa, Toho, la película se proyectará en el Festival de Cine de Venecia, que comienza la semana que viene, y después será distribuida en Estados Unidos, aunque no se han fijado los detalles.

"Está llena de sueños. Creo que mucha gente busca algo como esto," dijo Miyuki Ueda, de 39 años, que la vio con sus hijos y la definió como "conmovedora."

"Ponyo era muy mona," dijo Yuya, su hijo de 14 años.

Miyazaki ha dirigido una serie de películas de animación que han ayudado a revivir la industria japonesa del cine, dirigiendo tres de las cinco películas más taquilleras en Japón de los últimos siete años, según las cifras de la Asociación Japonesa de Productores de Cine.

Al igual que con "El viaje de Chihiro," del 2001, sobre una niña que entra en un mundo fantástico y que ganó el Oscar a la mejor película de animación en el 2003, este respetado cineasta sedujo a los cinéfilos japoneses con "El castillo ambulante," del 2004, sobre un niño hechicero que lucha por la justicia en un mundo mágico y "La princesa Mononoke," otra historia fantástica de 1997.

El argumento de su nueva creación es similar al cuento "La Sirenita" de Hans Christian Andersen, en el que también se basó la conocida película de Disney de 1998 del mismo nombre.

"Miyazaki sigue creando películas de animación dibujando a mano. En ese sentido, sus trabajos son animación de estilo antiguo," apuntó el crítico de cine Ryusuke Hikawa. "Pero eso es lo que los hace atractivos para todos."

En el 2006, las películas extranjeras vendieron más entradas que las japonesas en los cines nipones por primera vez en 21 años.

Aunque Miyazaki no estrenó ninguna película ese año, su hijo Goro Miyazaki sí tomó el relevo en la tradición familiar con "Cuentos de Terramar," una película de animación basada en una saga de libros sobre magos escrita por la estadounidense Ursula K Leguin.

Fue la película de mayor recaudación bruta del año en Japón.



Fuente: http://cine.prodigy.msn.com/article.aspx?cp-documentid=595374 Leer artículo completo...

Problemas en la traducción del manga al español ** PARTE II**

Clikea aqui para ir a la primera parte del artículo.

Por Casandra


Hasta hace algunos años, todos los nombres extranjeros, al pasar a nuestro idioma eran cambiados por el más parecido al de la lengua “de llegada”; por ejemplo, Peter cambiaba a Pedro y Mark a Marcos.

Si esto pasaba con el idioma más cercano al nuestro, el inglés (tanto por la localización del gigante del norte, como por la invasión en cuanto a términos tecnológicos), imagínense las distorsiones que sufrían los nombres japoneses; por ejemplo, se llegó a cambiar Mako, de Mako, la sirenita - ¡citado en el título! - por Margarita (de cariño Margo).
Incluso nombres que no eran propiamente japoneses, al estar en una historieta proveniente del país del sol naciente, cambiaban radicalmente. Como ejemplo tenemos al caballero de oro Camus de Acuario del manga “Los Caballeros del Zodiaco” (Saint Seiya), traducido en el libro para colorear (que fue lo primero que nos llegó a México después del anime*), como Camil e incluso Camilo, en algunos números.


Hablando de “Los Caballeros Zodiaco” en particular, es cierto: lo primero que llegó a México de este título fue la serie animada y su doblaje dejó una huella tan grande, que el nombre de Camus no se pronuncia en nuestro país (hasta la fecha) como suena en su original francés (‘Camiu’), sino como se escribe. Pero lo que más se percibe de este manga (ya como manga en sí), es la traducción de su título, pues son conocidos en México y la mayoría de los países de habla hispana como ‘Caballeros’ aunque, en el idioma original son llamados ‘Santos’.
Fue un problema completamente cultural el cambio de un término a otro, ya que nuestra tradición judeo-cristiana no nos permitiría llamar santos a personajes tan bélicos (aunque ahora que conozco la vida de algunos de los santos católicos ya no estoy tan segura).
Así, el “Santo Seiya” se volvió el “Caballero Seiya”, personaje principal de esta historia.




Otro importante problema del cual hablar, es el espacio, los globos y su distribución. La escritura japonesa al principio solamente era vertical, la escritura horizontal comenzó en la era Meiji (año 1868 a 1912), y ahora se entremezclan en los diferentes medios escritos. Un ejemplo claro se encuentra en cualquier periódico japonés.

Hoy en día, el manga y la novela aún mantienen la escritura en forma vertical. Especialmente el manga, puesto que, después de tantos años, es muy difícil cambiar a la escritura horizontal y hacer leer de izquierda a derecha (aunque últimamente los comics estadounidenses ya llegan en su propio formato).
Además, la forma de la escritura tiene una muy profunda relación con la composición: cada cuadro del manga no es estático y no sobrevive por sí mismo, siempre avanza hacia la izquierda; los diálogos se escriben verticalmente y se van pasando en un sentido completamente contrario al que estamos acostumbrados, de derecha a izquierda.



En un principio, cuando el manga apenas se empezaba a traducir, el arte y el formato eran invertidos con un proceso conocido como “flopping”, y así podían ser leídos a la manera occidental (es decir, a nuestra manera), de izquierda a derecha.
El problema fue que hace algunos años, varios mangakas se quejaron, desaprobando que sus trabajos fuesen modificados de esa forma, y exigieron a sus editoriales que cuando vendieran una licencia, lo hicieran con una cláusula para que mantuvieran el formato original de su obra.

Pero el manga ya había crecido en el gusto de la gente de otras partes del mundo, y como consecuencia de la demanda de los fanáticos y la cláusula de los mangakas, muchas casas editoriales empezaron a ofrecer el formato original de derecha a izquierda, que es ahora un estándar para los lectores de manga fuera del Japón.

En una entrevista con Marc Bernabe (famoso traductor español de mangas), surgieron comentarios acerca de estos problemas en referencia a un solo manga: Detective Conan.
Según él, hay que adaptar el texto para que se entiendan las deducciones del detective en cuestión, cosa terriblemente difícil cuando notamos que muchos de los casos se basan en particularidades de la lengua japonesa, lo que obliga (como dice Marc) “a recrear desde cero algunos casos detectivescos para que tengan sentido en español”.

También nos cuenta que al ser una publicación ‘occidentalizada’ (en donde se ha ocupado el flopping), los diestros se convierten en zurdos, y “hay decenas de casos en los que el hecho de que un personaje haga algo con la mano derecha o izquierda representa la clave para resolver el enigma”.

Pese a que son tantos los problemas que recaen sobre una buena traducción de manga, las compañías (como lo dije al principio) no están a favor de mantener un cuidado sobre estos intereses.
Tomemos como ejemplo a la compañía norteamericana Tokyopop,sobre la que muchos críticos coinciden en que “sus publicaciones agresivas hacen énfasis en la cantidad sobre la calidad”.

Afortunadamente, a raíz de varios incidentes provocados por fans y mangakas, ya algunas casas editoriales no tienen empacho en buscar buenos traductores; en México tenemos a la conocida Editorial Vid (o Mundo Vid), que nos ha proporcionado buenas traducciones de los mangas más conocidos de este lado del “charco”.

Casandra´s after
Para el traductor traidor de mangas:

No porque el manga se llame así, se saque usted de la manga todas las líneas; hay algo llamado coherencia visual entre la imagen y el texto, y hay que respetarlo.

No me molesta en este momento recordar que cuando era mas pequeña, en un manga de “Sailor Moon”, decía en letras llenas de sangre: “Pulpo”, y yo me pasaba las horas tratando de encontrar al animal de ocho brazos; fue hasta hace algunos días que, viendo algunos scans en internet, me encontré con esa misma página y con una resbaladiza onomatopeya: “Pulp”. ¡Claro! Era el ruido de cuando mi heroína se resbala y se lastima… hasta ese momento me expliqué por qué la palabra estaba sangrando.

Bien, señor traductor traidor, espero que mejore su desempeño y nos haga familiarizarnos desde el principio con la trama de su manga en turno, porque entre más cercanos estemos al contexto, menos feas notas aclaratorias adornarán sus páginas.

Concluyo, no sin antes agradecerle, pues pese a que algunos de sus trabajos son pésimos (y con “P” mayúscula) nos han hecho soñar, reír, llorar, alegrarnos y, sobre todo, lograr sorprendernos en este mundo en el que ya todo se ve como si fuese cualquier cosa.

Atentamente su fiel admiradora:
Casandra




*animación japonesa que casi siempre aparece después de la versión en manga
Imágenes:
Camus de acuario en Chisten
Hoja de viñetas de Espacio Luke
Gris de Tony Sandoval y Patricio Betteo Leer artículo completo...

Mis Raices del Anime

¿Cómo conocí el anime? Como muchos, empecé a ver anime desde niño por la televisión abierta. Cada fin de semana (en el conocido bloque de caricaturas), me sentaba desde temprano frente a la TV y veía "Mi Caritele"; aunque no tenia idea de donde sacaban las caricaturas, siempre me gustaban. Me interesaron algunas más que otras porque eran un poco diferentes del resto. Aunque no discriminaba a la hora de ver la tele, las que más recuerdo son Astroboy, la Princesa de los 1000 Años, Caballeros del Zodiaco, Fuerza G, Supercampeones, Mazinger Z y otras.

Cuando llego el cable, me desvelaba por intentar ver hasta donde seguían pasando caricaturas (no sabia que los canales eran las 24horas XP) pero, al parecer, el anime no era popular entonces (hablo de mediados de los 90's). Sin embargo, gracias al cable, descubrí muchas formas diferentes de ver y apreciar el séptimo arte, enfocándome en la animación, específicamente. Ahí redescubrí lo que era ANIME, y no sabia que ya me gustaba desde pequeño. Supe lo que eran los otakus y, junto con mis amigos, platicaba en la escuela de cada serie que nos gustaba, incluso tenia un caballero del zodiaco dorado original, de esos que ya no encuentras. Al tener un tema en común, conocíamos más gente con los mismos intereses y, así, seguíamos adentrándonos en la cultura del lejano oriente.

Entonces, ¡llegó la moda de pasar anime en todos los canales! Después del éxito de Dragon Ball, Fly y Sailor Moon, junto con Voltron y otras series por cable, incluso los Power Rangers, las televisoras nos empezaron a bombardear con anime (de los 80's, lo sé porque, como friki, me quedaba a ver los créditos cuando todavía pasaban completos, ¿recuerdan eso?) y también, claro, de consumismo. Incluso logre ver un canal para la TV satelital enfocado al anime, allá por el '99, llamado Locomotion, si lo hubiera tenido, habría sido un teleadicto enserio y feliz =) ah... que recuerdos.

Cuando el internet llego a ser accesible y a precios razonables, era un gran medio para socializar. Todos los otakus del planeta podían platicar y conocer más sobre sus series favoritas ¡yay! El fenómeno se daba a conocer con más fuerza y me di cuenta que lo que nosotros alcanzábamos a ver era sólo la punta del iceberg comparado con todo lo que Japón tenía para ofrecer al mundo, ya sea porque no todo era interesante para la audiencia en general, censura o derechos de autor, pero, junto con mis amigos, podíamos disfrutar, de vez en cuando, de alguna película nueva y diferente.

Después, y por ultimo, llegué hasta CNAMKO, donde tuve la oportunidad, no sólo de seguir aprendiendo más acerca del anime, junto a personas que comparten la misma pasión que yo, sino también lograr darlo a conocer en Xalapa y poder despejar algunas telarañas de mentes negativas que tengan ideas estereotipadas acerca del anime. Si logre ampliar mi apreciación, no solo del anime sino también de otras formas de arte, espero poder proyectarlo hacia los demás.

Fin

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