La generación de ‘Sailor Moon’: la evolución de los dibujos animados japoneses sobre chicas con superpoderes

Por Sugawa Akiko


Los dibujos animados japoneses protagonizados por chicas con superpoderes como Sailor Moon o Pretty Cure gozan de popularidad en todo el mundo. Estas heroínas, basadas en las brujas de películas y series occidentales, han evolucionado de forma singular, y a través de ellas podemos ver la lucha de las mujeres japonesas en torno a las cuestiones de igualdad de género. 

Sally y Akko-chan, las primeras brujas de la televisión japonesa 

El perfil de las protagonistas de los dibujos animados sobre chicas con superpoderes suele ser siempre el mismo: son patosas, no les gusta estudiar y, para colmo, los deportes se les dan mal. Sin embargo, la magia les permite transformarse, casi de repente, en unas heroínas bellas y fuertes que se enfrentan a sus enemigos con gallardía.

El gran éxito cosechado en todo el mundo durante la década de 1990 por la serie Sailor Moon sirvió para que se reconociera, tanto en Japón como en el extranjero, la existencia en el mundo de la animación de las chicas con superpoderes, unos personajes que cambiaban de apariencia gracias a la magia –esto incluía maquillaje y una indumentaria más elegante– y se enfrentaban con valentía a sus enemigos sirviéndose de objetos mágicos como varitas y bastones. Sin embargo, cuando este tipo de dibujos animados apareció por primera vez en la televisión japonesa en la década de 1960, el aspecto de las protagonistas distaba de la imagen actual de las heroínas mágicas.

Para empezar, expliquemos fácilmente la historia de las series de dibujos animados protagonizadas por chicas con superpoderes. La primera heroína que empleaba magia llegó a la pequeña pantalla en 1966: en Sally la bruja (conocida también como Sally la maga), la princesa Sally, procedente del país de la magia, llega al mundo de los mortales, donde vive bajo el nombre de Sally Yumeno y siempre se mete en líos. La serie es famosa, además, por ser la primera de producción nacional orientada al público femenino.




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La transformación de los personajes en su yo adulto 

Hasta la década de 1980, el actual estudio de animación Toei era el principal creador de este tipo de series protagonizadas por personajes femeninos con poderes mágicos, pero a partir de esa época otros estudios comenzaron también a embarcarse en tales producciones. Las aventuras de Gigi (1982) no solo contaba con fans entre el público femenino, sino que también conquistó a la audiencia masculina; lo mismo ocurrió con Creamy Mami, The Magic Angel (1983-1984).
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El yo maduro o la personalidad de uno tal cual es. Para las chicas, el mundo de los adultos está lleno de atractivos, pero ser adulto todo el tiempo también tiene sus complicaciones. Para ellas, la magia es una forma de afirmar su personalidad y expresarse, algo que consiguen al experimentar que pueden hacerse mayores, más que el hecho en sí de convertirse en adultas. La época de estas series, la década de 1980, pasó a conocerse como “la edad de las mujeres” por la labor de algunas japonesas en ámbitos diversos: en política destacó, entre otras, Doi Takako; en cultura, la cantante Matsuda Seiko y el grupo musical Princess Princess. Además, en 1985, entró en vigor la Ley de Igualdad de Oportunidades en el Empleo, y con ella se abrió camino una edad de leyes igualitarias. El discurso sobre la mujer iba asociado a la esperanza. En este contexto, las chicas con superpoderes comenzaron a enfrentarse afirmativamente al modelo de “sexualidad” y “belleza”, debido a la magia que va más allá de la separación entre su personalidad verdadera y la mujer joven en la que ansían convertirse.

Sailor Moon y el “girl power“

En la década de 1990 hace su aparición Sailor Moon (1992-1997), una serie representativa de los dibujos animados protagonizados por chicas con superpoderes que dio al mundo la imagen típica de las heroínas que se transforman en la lucha: se cambian a un disfraz mono, se ponen algunos accesorios y se sirven de algún utensilio –por ejemplo, un bastón o una varita– para liberar la energía mágica con la que derrotar a sus enemigos. Al principio de la historia, la protagonista, Bunny Tsukino (conocida también como Serena Tsukino), responde al prototipo de Atsuko, pero más tarde se descubre que en realidad es como Sally, ya que resulta ser la princesa de la Luna renacida. Sailor Moon, que combina los prototipos de Sally y Atsuko, incorporaba elementos como la presencia de varios protagonistas (un equipo de cinco), transformaciones con cambios de vestuario, combates y el tema de la maternidad. Además, Sailor Moon introducía el formato de dos famosas series de efectos especiales del estudio Toei, Space Cop y Super Sentai. En la industria discográfica en Europa y Norteamérica, la década de 1990, época en la que Sailor Moon se convirtió en todo un éxito, es sinónimo del popular fenómeno del “girl power“; en aquel entonces, varias intérpretes jóvenes cantaban canciones en las que se hacía énfasis en el poder de las mujeres de forma semejante al movimiento feminista.

Las protagonistas de Sailor Moon, que luchaban por sí mismas sin recurrir a la fuerza de los hombres (Tuxedo Mask, conocido también como el Señor del Antifaz, las ayuda, pero su presencia se va reduciendo gradualmente) representaban el “girl power” de Japón. Además, estas heroínas se cambian a un uniforme escolar de marinero, se ponen accesorios, se pintan las uñas y les crece el pelo; el aspecto de su transformación no es apropiado para la batalla. En este sentido, difiere de personajes de series como Kamen Rider o Super Sentai, que por norma general se transforman para acentuar su personalidad. Ellas lo hacen para subrayar características propias de su condición de mujeres como la belleza y la sexualidad. La belleza y la sexualidad simbolizan el poder de la mujer, por lo que se elimina la dicotomía entre ser mona y ser fuerte. Esto supuso un cambio de paradigmas realmente significativo. No obstante, no debemos olvidar que en Sailor Moon surge el amor entre Armando (Darien) y Bunny Tsukino (Serena Tsukino), y se presenta, junto al poder, la metáfora de la maternidad –Chibiusa, también conocida como Rini, es hija de ambos–. Este es un factor que marca la diferencia entre las series japonesas protagonizadas por chicas con superpoderes y las de Europa y Norteamérica, pero hablaremos de ello más adelante.

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Konnichiwafest en Xalapa y Veracruz

¿Qué es el Konnichiwa Festival?

Konnichiwa Festival como su nombre lo indica es un festival de Cine y Animación japonesa que llegará a México este mes de Noviembre del 2014 con 5 películas de animación japonesa en cada una de las 35 ciudades seleccionadas: Sword Art Online: Extra Edition, Sora no Otoshimono, Naruto: Road to Ninja, Persona3 y Asura. ¡Konnichiwa Festival tiene algo para cada fan del anime! Puedes revisar horarios y sedes en la página oficial del evento.









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Conferencia de Anime y Manga en Xalapa

Como parte de la celebración de los 400 años de intercambios culturales entre México y Japón, dentro de las actividades La Misión Hasekura, de Sendai a Veracruz, se llevará a cabo la conferencia de los maestros HAYASHI SEIICHI y MOTOI MASAKI. Ellos hablarán en torno al flujo del comic de la posguerra en la revista “Garo”, de la transición del “Toei Animation” a la animación artística y comercia, y de la evolución de las figuras femeninas en el comic japonés.

La cita es martes 19 a las 11:00 hrs. en la galería Fernando Vilchis del Instituto de Artes Plásticas de la UV (Av. 1º de Mayo, #21, Col. Obrero Campesina). 

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La misión Hasekura, de Sendai a Veracruz

La inauguración fue el lunes 18 a las 10:00 de la mañana en el lobby de la USBI Xalapa. Los eventos tendrán lugar del 18 al 30 de agosto en varias partes de la ciudad. Habrá conferencias, exposiciones, talleres y proyecciones de cine. Pueden consultar el programa en la página oficial del evento. 

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Anime en la Cineteca: ¡lo logramos!

Es un pequeño paso para el hombre, pero un gran salto para los otakus.

¡Yay!

Total que hoy nos despertamos con la noticia que la Cineteca Nacional, por primera vez en su historia, tendrá un ciclo dedicado al anime. No tomemos esto a la ligera. No se trata de otro ciclo de cine dedicado al anime. La Cineteca Nacional es el referente cinematográfico por excelencia, "cuya misión es preservar, custodiar y mantener la memoria cinematográfica de nuestro país y aquellos documentos vinculados con ella, así como promover y difundir las más destacadas obras de la cinematografía nacional y mundial, además de estimular la formación de nuevos públicos en la apreciación del cine de arte internacional."

De los tiempos en que se satanizaba (sí, se decía que era producto del diablo; hasta manifestaciones hubo), a un ciclo de cine dedicado al anime (en este caso al anime de la posguerra), hay un largo camino recorrido. 

Si bien tendrá lugar en el DF y seguramente sólo los defeños podrán asistir, creo que es digno de celebrar. 

Por cierto, tres de las películas a exhibir fueron presentadas en Xalapa por Cnamko (y no tiene nada que ver que eran las del estudio Ghibli y eso las hacía más fácil de conseguir XP). 

Para consultar la programación, den click en la imagen. 

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Crónica del Festival de Tanabata en Xalapa

Como ya habíamos dicho, el domingo 6 de julio tuvo lugar aquí en Xalapa el 1er Festival de Tanabata, y Cnamko estuvo ahí para cubrir el evento. A continuación les dejamos una entrevista con Megumi Goji de Xalapa Kaikan, grupo que organizó el evento. Así mismo, nos informó que esto fue un previo para una serie de eventos que se llevarán a cabo en Xalapa para conmemorar el aniversario de la Misión Hasekura. Cnamko estará cubriendo ese evento también, así que sigan pendientes. 

Leyenda de Tanabata. 

Omamori

Tanzaku

Omamori

Tanzaku.

A la izquierda, los premios de la rifa. 

Materiales para la clase de origami.

Grullas. 

Arigatou!

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La guerra de los mapaches de PomPoko en la GACX

En el marco del 4º Festival Siembra un Árbol en tu Imaginación, la Galería de Arte Contemporáneo proyectará la película del estudio Ghibli "La guera de los mapaches de PomPoko" el sábado 5 de julio a las 12:00 hrs. 

Director: Isao Takahata

Japón, 1994

Duración: 119 minutos

Sinópsis: 

Ante la inminente destrucción de un frondoso bosque cercano a una ciudad, cuyos dirigentes quieren construir en su lugar una urbanización, los mapaches que viven en el bosque intentarán sabotear la operación para así conservar sus hogares. 

Mayor información en @GACXalapa. 

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Festival de Tanabata en Xalapa

Organiza Xalapa Kaikan, organización que se define como: "un grupo de amigos amantes la cultura japonesa quienes planeamos actividades culturales, educativas y de asesoría comercial en Xalapa, Ver. México.", y cuya visión consiste en "Consolidar una población de fomento y amistad con la cultura japonesa y promover espacios de actividades culturales, deportivas, gastronómicas y recreativas."

La cita es el domingo 6 de julio de 2014 en la Sala 1 del Centro Recreativo Xalapeño a partir de las 10:00 hasta las 16:00 horas. 

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Trailer for "Brick Like Me" | THE SIMPSONS | ANIMATION on FOX

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Estreno de La Princesa Mononoke en Canal 22

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El cine de Hayao Miyazaki (cápsula Canal Once)

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Homenaje de Los Simpsons al Estudio Ghibli

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FNLIJ Xalapa 2013: Lectura digital y novela gráfica hoy

Habrá una serie de conferencias en torno a la novela gráfica y la lectura digital. Pueden consultar el programa aquí. También pueden estar al tanto de los avisos y anexas en el facebook de la feria o en su cuenta de twitter. 

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Video Games Live: decirle concierto no le hace justicia

Para que no digan que no actualizamos este blog ni una vez al año. 

¿Qué es Video Games Live?

Es un concierto de inmersión que se caracteriza por presentar música de los videojuegos más populares. Orquesta y coros de primer nivel se presentan junto con videos exclusivos, arreglos musicales, iluminación sincronizada, solistas, percusionistas electrónicos, acción en vivo y segmentos interactivos únicos para crear un experiencia de entretenimiento explosivo.*

Es decir, música, video e interpretaciones en vivo. El video de abajo dará una mejor idea de qué va el asunto que cualquiera de mis palabras. ¿A qué viene a cuento? Pues que vendrán a México en septiembre. De acuerdo a su página web, ya habían estado antes en nuestro país en 2011. Sin embargo, y en este punto acepto correcciones, no hay muchas oportunidades de asistir a eventos de esta naturaleza. 

Fechas y demás detalles en la web oficial, aunque en inglés. 

*Traducción improvisada del inglés. Información sacada de la página oficial. 

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Cápsulas de Anime y Manga del Canal 22

Decía Alfredo, en Cinema paradiso, que el progreso siempre llega tarde. En México el anime ha estado presente desde hace ya algunas décadas, sin embargo, pocos son los espacios donde se le ha dado alguna atención seria al género. En ese sentido, hay que celebrar que el Canal 22 esté realizando un esfuerzo bastante decente que se describe a sí mismo como "Serie dedicada a explicar la animación japonesa y la cultura pop asociada a este género de culto."

Como su nombre lo indica, son cápsulas de no más de tres o cuatro minutos donde se abordan diferentes temáticas, como el origen del anime y el manga, o sobre una época determinada de este estilo de animación. Me parece que tanto la información como la estructura del programa está bien llevados y sólo pondría como "pero" la espantosa y acartonada pronunciación de los conductores de las palabras japonesas. Aquí les dejo algunos de los videos, los demás están en la cuenta del Canal 22 de youtube.

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Historia de la historieta en México

El programa de Canal Once "Sensacional de Diseño Mexicano", ha dedicado este programa al libro vaquero, sentimental y pasional. Muy recomendable.

"Sensacional de Diseño Mexicano es una celebración al arte gráfico de nuestro país: las imágenes en paredes, volantes, empaques, rótulos y carteles que capturan la esencia, el sabor, el color y la emoción de la vida cotidiana en México, y que se han vuelto piedra de toque para muchas de las manifestaciones artísticas contemporáneas en el mundo."


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Museo del Manga en México

El Museo de Manga México es un complejo cultural que cuenta con 30,000 volúmenes donados por el Museo Internacional del Manga de Kioto a través de la Asociación de la Comunidad Japonesa de México Kioto Club que funge como museo para exponer al público mexicano el fenómeno de la subcultura Japonesa o también es un centro de investigación para los que desean estudiar la animación japonesa y por supuesto es biblioteca donde todos pueden disfrutar leyendo Manga.

La colección comprende 20,000 libros que pueden ser consultados dentro de las instalaciones de la Asociación México Japonesa solamente.

・Tarifas
Inscripción $300 por persona,
Admisión $30, por día por persona
Requisitos para inscripción
Una copia del pasaporte o tarjeta de credencial elector y dos fotografías tamaño infantil.

・Horario

Horario de atención:
Martes a viernes de 12:00 a 17:00 horas.
Sábado y domingo de 10:00 a 18:00 horas.

Días de cierre:
Todos los lunes, el primer jueves de cada mes(día de mantenimiento)
Día festivo de México, 1 al 3 de enero, 16 de septiembre,
25 al 31 de diciembre y Semana santa.

MUSEO DE MANGA MEXICO (Dentro de las instalaciones de la Asociación México Japonesa área de alberca)

Calle Fujiyama 144, Col. Las Águilas
C. P. 01710 México, D. F.
Tel: 5651-9382, 5593-1444, 5593-5285, 5680-1159

Fuente: Embajada de Japón en México

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Universidad japonesa dará doctorado en manga

La Universidad Kyoto Seika es conocida por sus carreras en manga y animé, y desde el año pasado instituyó una maestría en manga

MÁS QUE FANS Cuatro personas se han inscrito en los cursos de doctorado a partir del año próximo


La Universidad Kyoto Seika anunció el martes que iniciará los primeros cursos de doctorado en manga el año próximo.

La universidad privada es conocida por sus carreras en manga y animé, y desde el año pasado instituyó una maestría en manga.

La universidad dijo que ha recibido pedidos del exterior para crear un centro de estudios avanzados, y que la manga se encuentra en un período de transición debido a la globalización y el crecimiento de los medios digitales.

Fuente: http://www.eluniversal.com.mx/notas/770983.html Leer artículo completo...

Cloud Age Symphony (Last Exile)

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Universidades japonesas atraen estudiantes extranjeros con manga

Aclaraciones:

1. El objetivo de este post es la difusión.
2. La traducción no es lo mejor que se esperaría, pero yo no soy traductora profesional, por lo que me tomé muchísimas licencias poéticas. =P
3. La nota original apareció en The New York Times y la puedes leer aquí.

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TOKYO- Cuando Zack Wood crea sus historias ilustradas en línea, sus compañeros japoneses dicen que se parecen a los comics americanos, mientras que sus amigos estadounidenses dicen que se ven decididamente como manga, la popular forma de historieta que se originó en Japón.

Ésa es, precisamente, la mezcla que está buscando el sr. Wood, que creció en los Estados Unidos y está ahora estudiando en el programa de manga de la Universidad Seika de Kyoto.

El sr. Wood, un graduado de 25 años de la Universidad de Standford en California, y otros estudiantes, han gravitado hacia las modernas artes japonesas con el presentimiento de que esto podría ayudarlos a avanzar en sus carreras profesionales (animación, diseño, gráficos por computadora y el negocio de promoción de las mismas). En este sentido, mientras que las universidades japonesas trabajan más duro para llenar sus aulas -al mismo tiempo que la tasa de natalidad de dicho país decrece- más instituciones están ofreciendo más grados académicos en manga y animación.

" Aquí me gusta porque te ves completamente inmerso en la formación profesional" en manga y animación, dijo el Sr. Wood. "Ha resultado ser muy divertido."

Una vez equipados con técnicas únicas y conocimiento de la industria, muchos estudiantes extranjeros ansían ganar experiencia laboral en dicho país después de su graduación, antes de volver a casa.

Li Lin Lin, de 28 años, una estudiante del noreste de China que asiste a la Universidad Digital Hollywood, una escuela en Tokyo que se especializa en animación y videojuegos, dijo que luego de concluir su grado de estudios, probablemente sería "fácil" encontrar trabajo en el campo de la animación en China. El verdadero trofeo, explicó, es obtener experiencia laboral en el país del manga. La srta. Li está interesada especialmente en trabajar para un estudio de animación japonés.

"Creo que puedes hacer casi cualquier cosa en tu país natal cuando hayas obtenido un título y experiencia laboral en el campo de la animación en Japón", dijo luego de salir de su clase de color en animación digital, una tarde de sábado.

Hidenori Ohyama, director en jefe de estrategia corporativa en el Estudio de Animación Toei, dijo que es posible que estudiantes extranjeros terminen en compañías japonesas, como la suya. "Si aplican, toman los exámenes y pasan, se convertirán en empleados, como cualquier otra persona." Dicha compañía, líder en animación con productos como Dragonball y Slam Dunk, tiene entre sus filas productores rumanos y coreanos, entre otros ciudadanos extranjeros.

Ninguna de las universidades japonesas con programas de animación parece estar en el radar internacional todavía, señaló Kison Chang, gerente de capacitación en Estudios Imagi, un estudio de producción internacional establecido en Hong Kong. Sin embargo, dijo que estudiantes que hayan obtenido sólidas experiencias de trabajo en estudios de producción japoneses podrían ser candidatos de primera en la contratación internacional.

"Ciertamente serían de gran beneficio en nuestra línea de trabajo [...] Ellos podrían aportar alguna especie de espíritu del cual no sabemos, o algo de lo que no nos hemos percatado que podría resultar benéfico para nosotros."

Sin embargo, tales individuos no se encuentran todavía entre sus filas, ni en la de sus rivales, declaró.

Otra razón posible para que los programas no hayan recibido atención internacional es que la lengua de enseñanza es el japonés.

Tomoyuki Sugiyama, presidente de la Universidad Digital Hollywood reconoció que la lengua puede resultar una barrera importante, especialmente para estudiantes occidentales.

"Si tuviésemos un programa en inglés a nivel licenciatura, por ejemplo, estaríamos inundados con estudiantes occidentales casi al instante."

No obstante, en la Universidad Seika de Kyoto, la cual estableció el primer programa en manga, el número de estudiantes extranjeros ha aumentado a 57, de un total de 800 estudiantes, cuando en el año 2000 sólo eran 19.

Desde que se fundó en el 2005, la Universidad Digital Hollywood ha visto crecer sus estudiantes extranjeros a 84 este año, aproximadamente el 20 por ciento de su alumnado, de sólo un estudiante, cuando la escuela se fundó.

"Quiero verlo crecer a 50 por ciento del total de los estudiantes en el futuro", dijo el ser. Sugiyama.

En los últimos 10 años, más de una docena de departamentos y programas universitarios se han creado para ofrecer un grado académico o un grupo de materias concentrado en manga, animación y videojuegos; así mismo, varias escuelas vocacionales ofrecen capacitación en el área de arte.

En Digital Hollywood, cuyos campus están esparcidos a lo largo del área de Akihabara, en Tokyo, y que es la capital de los otakus, o nerds, estudiantes de Corea, China, Malasia, Taiwan y otros países asiáticos, quienes constituyen el grueso del alumnado extranjero, se mezclan con los estudiantes japoneses.

Por lo común, el curriculum en las escuelas incluye cursos en dibujo, color, y producción de cine, así como en dirección, guionismo, y estudio de las leyes de derechos de autor.

En años recientes, universidades de China y Corea también han empezado a ofrecer programas en manga y animación, que atraen muchos estudiantes a nivel local. Sin embargo, Keiko Takemiya, decano del programa de manga en la Universidad de Seika en Kyoto y famoso mangaka, explicó que existen divergencias entre uno y otro.

"Lo que enseñan en Corea son, en su mayoría, caricaturas como las que se ven en los EEUU", dijo. "Ellos no enseñan la 'historia en manga.'"

La 'historia en manga' es conocida por sus amplias características y distintas líneas argumentales, en comparación con las caricaturas de una sola línea con chistes y bromas.

La sra. Takemiya dijo que el secreto del manga radica en sus fronteras sin límite respecto de su forma y contenido; que el número y tipo de manga en Japón superan con creces a los de otros países;  y que su programa incluye manga o animación enfocada a público adulto, que puede o no puede incluir contenido sexualmente explícito, de lo cual muchos otros países se mantienen alejados.

"Lo que ellos enseñan en China es animación enfocada a niños", dijo el sr. Sugiyama de Digital Hollywood. "Pero lo que nosotros enseñamos es tanto para niños como para adultos."

Una profesora en la Universidad Seika de Kyoto, Jacqueline Berndt, uno de los pocos miembros de la facultad no japoneses, señaló también que la lengua y la cultura son un obstáculo para ampliar la admisión en los programas. Declaró además que los programas de animación y manga todavía no han sido completamente organizados en un cuerpo coherente de conocimiento y teorías que estudiantes de otros países puedan entender y apreciar.

He aquí una de las razones por las que este arte nunca ha sido reunido en un cuerpo de conocimientos estructurado: En un país donde la educación pública ha sido estrictamente administrada, el manga y la animación han prosperado de manera creativa precisamente porque operaban fuera del ámbito del sistema, libre de cualquier clase de supervisión por parte de las autoridades.

"El manga floreció como una contracultura contra la academia establecida", dijo el sr. Takemiya. "De hecho hubo resistencia a la idea de organizar este arte en un programa académico" dentro de la misma industria del manga y la animación.

Muchos de los profesores y alumnos reconocen que el cuerpo de estudios aún está en proceso de ser organizado dentro de un sistema.

"Preparamos y ofrecemos clases que creemos serán útiles para la gente que se van a dedicar a este negocio, pero si esperamos hasta que los estudios del manga y animación estén completamente estructurados academicamente, entonces será muy tarde", dijo el sr. Sugiyama. "En un mundo donde el contenido creativo está siendo digitalizado y globalizado, tenemos que capacitar a la gente joven en estos artes ahora."

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