Mostrando entradas con la etiqueta japón. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta japón. Mostrar todas las entradas

lunes, 18 de agosto de 2014

Conferencia de Anime y Manga en Xalapa

Como parte de la celebración de los 400 años de intercambios culturales entre México y Japón, dentro de las actividades La Misión Hasekura, de Sendai a Veracruz, se llevará a cabo la conferencia de los maestros HAYASHI SEIICHI y MOTOI MASAKI. Ellos hablarán en torno al flujo del comic de la posguerra en la revista “Garo”, de la transición del “Toei Animation” a la animación artística y comercia, y de la evolución de las figuras femeninas en el comic japonés.
La cita es martes 19 a las 11:00 hrs. en la galería Fernando Vilchis del Instituto de Artes Plásticas de la UV (Av. 1º de Mayo, #21, Col. Obrero Campesina). 



Leer artículo completo...

miércoles, 13 de agosto de 2014

La misión Hasekura, de Sendai a Veracruz

La inauguración fue el lunes 18 a las 10:00 de la mañana en el lobby de la USBI Xalapa. Los eventos tendrán lugar del 18 al 30 de agosto en varias partes de la ciudad. Habrá conferencias, exposiciones, talleres y proyecciones de cine. Pueden consultar el programa en la página oficial del evento



Leer artículo completo...

viernes, 11 de julio de 2014

Crónica del Festival de Tanabata en Xalapa

Como ya habíamos dicho, el domingo 6 de julio tuvo lugar aquí en Xalapa el 1er Festival de Tanabata, y Cnamko estuvo ahí para cubrir el evento. A continuación les dejamos una entrevista con Megumi Goji de Xalapa Kaikan, grupo que organizó el evento. Así mismo, nos informó que esto fue un previo para una serie de eventos que se llevarán a cabo en Xalapa para conmemorar el aniversario de la Misión Hasekura. Cnamko estará cubriendo ese evento también, así que sigan pendientes. 




Leyenda de Tanabata. 

Omamori
Tanzaku
Omamori
Tanzaku.
A la izquierda, los premios de la rifa. 
Materiales para la clase de origami.


Grullas. 

Arigatou!
Leer artículo completo...

martes, 24 de junio de 2014

Festival de Tanabata en Xalapa



Organiza Xalapa Kaikan, organización que se define como: "un grupo de amigos amantes la cultura japonesa quienes planeamos actividades culturales, educativas y de asesoría comercial en Xalapa, Ver. México.", y cuya visión consiste en "Consolidar una población de fomento y amistad con la cultura japonesa y promover espacios de actividades culturales, deportivas, gastronómicas y recreativas."

La cita es el domingo 6 de julio de 2014 en la Sala 1 del Centro Recreativo Xalapeño a partir de las 10:00 hasta las 16:00 horas. 
Leer artículo completo...

viernes, 9 de diciembre de 2011

Museo del Manga en México

El Museo de Manga México es un complejo cultural que cuenta con 30,000 volúmenes donados por el Museo Internacional del Manga de Kioto a través de la Asociación de la Comunidad Japonesa de México Kioto Club que funge como museo para exponer al público mexicano el fenómeno de la subcultura Japonesa o también es un centro de investigación para los que desean estudiar la animación japonesa y por supuesto es biblioteca donde todos pueden disfrutar leyendo Manga.

La colección comprende 20,000 libros que pueden ser consultados dentro de las instalaciones de la Asociación México Japonesa solamente.

・Tarifas
Inscripción $300 por persona,
Admisión $30, por día por persona
Requisitos para inscripción
Una copia del pasaporte o tarjeta de credencial elector y dos fotografías tamaño infantil.

・Horario

Horario de atención:
Martes a viernes de 12:00 a 17:00 horas.
Sábado y domingo de 10:00 a 18:00 horas.

Días de cierre:
Todos los lunes, el primer jueves de cada mes(día de mantenimiento)
Día festivo de México, 1 al 3 de enero, 16 de septiembre,
25 al 31 de diciembre y Semana santa.

MUSEO DE MANGA MEXICO (Dentro de las instalaciones de la Asociación México Japonesa área de alberca)

Calle Fujiyama 144, Col. Las Águilas
C. P. 01710 México, D. F.
Tel: 5651-9382, 5593-1444, 5593-5285, 5680-1159




Leer artículo completo...

domingo, 26 de diciembre de 2010

Universidades japonesas atraen estudiantes extranjeros con manga



Aclaraciones:

1. El objetivo de este post es la difusión.
2. La traducción no es lo mejor que se esperaría, pero yo no soy traductora profesional, por lo que me tomé muchísimas licencias poéticas. =P
3. La nota original apareció en The New York Times y la puedes leer aquí.


***
TOKYO- Cuando Zack Wood crea sus historias ilustradas en línea, sus compañeros japoneses dicen que se parecen a los comics americanos, mientras que sus amigos estadounidenses dicen que se ven decididamente como manga, la popular forma de historieta que se originó en Japón.

Ésa es, precisamente, la mezcla que está buscando el sr. Wood, que creció en los Estados Unidos y está ahora estudiando en el programa de manga de la Universidad Seika de Kyoto.

El sr. Wood, un graduado de 25 años de la Universidad de Standford en California, y otros estudiantes, han gravitado hacia las modernas artes japonesas con el presentimiento de que esto podría ayudarlos a avanzar en sus carreras profesionales (animación, diseño, gráficos por computadora y el negocio de promoción de las mismas). En este sentido, mientras que las universidades japonesas trabajan más duro para llenar sus aulas -al mismo tiempo que la tasa de natalidad de dicho país decrece- más instituciones están ofreciendo más grados académicos en manga y animación.

" Aquí me gusta porque te ves completamente inmerso en la formación profesional" en manga y animación, dijo el Sr. Wood. "Ha resultado ser muy divertido."

Una vez equipados con técnicas únicas y conocimiento de la industria, muchos estudiantes extranjeros ansían ganar experiencia laboral en dicho país después de su graduación, antes de volver a casa.

Li Lin Lin, de 28 años, una estudiante del noreste de China que asiste a la Universidad Digital Hollywood, una escuela en Tokyo que se especializa en animación y videojuegos, dijo que luego de concluir su grado de estudios, probablemente sería "fácil" encontrar trabajo en el campo de la animación en China. El verdadero trofeo, explicó, es obtener experiencia laboral en el país del manga. La srta. Li está interesada especialmente en trabajar para un estudio de animación japonés.

"Creo que puedes hacer casi cualquier cosa en tu país natal cuando hayas obtenido un título y experiencia laboral en el campo de la animación en Japón", dijo luego de salir de su clase de color en animación digital, una tarde de sábado.

Hidenori Ohyama, director en jefe de estrategia corporativa en el Estudio de Animación Toei, dijo que es posible que estudiantes extranjeros terminen en compañías japonesas, como la suya. "Si aplican, toman los exámenes y pasan, se convertirán en empleados, como cualquier otra persona." Dicha compañía, líder en animación con productos como Dragonball y Slam Dunk, tiene entre sus filas productores rumanos y coreanos, entre otros ciudadanos extranjeros.

Ninguna de las universidades japonesas con programas de animación parece estar en el radar internacional todavía, señaló Kison Chang, gerente de capacitación en Estudios Imagi, un estudio de producción internacional establecido en Hong Kong. Sin embargo, dijo que estudiantes que hayan obtenido sólidas experiencias de trabajo en estudios de producción japoneses podrían ser candidatos de primera en la contratación internacional.

"Ciertamente serían de gran beneficio en nuestra línea de trabajo [...] Ellos podrían aportar alguna especie de espíritu del cual no sabemos, o algo de lo que no nos hemos percatado que podría resultar benéfico para nosotros."

Sin embargo, tales individuos no se encuentran todavía entre sus filas, ni en la de sus rivales, declaró.

Otra razón posible para que los programas no hayan recibido atención internacional es que la lengua de enseñanza es el japonés.

Tomoyuki Sugiyama, presidente de la Universidad Digital Hollywood reconoció que la lengua puede resultar una barrera importante, especialmente para estudiantes occidentales.

"Si tuviésemos un programa en inglés a nivel licenciatura, por ejemplo, estaríamos inundados con estudiantes occidentales casi al instante."

No obstante, en la Universidad Seika de Kyoto, la cual estableció el primer programa en manga, el número de estudiantes extranjeros ha aumentado a 57, de un total de 800 estudiantes, cuando en el año 2000 sólo eran 19.

Desde que se fundó en el 2005, la Universidad Digital Hollywood ha visto crecer sus estudiantes extranjeros a 84 este año, aproximadamente el 20 por ciento de su alumnado, de sólo un estudiante, cuando la escuela se fundó.

"Quiero verlo crecer a 50 por ciento del total de los estudiantes en el futuro", dijo el ser. Sugiyama.

En los últimos 10 años, más de una docena de departamentos y programas universitarios se han creado para ofrecer un grado académico o un grupo de materias concentrado en manga, animación y videojuegos; así mismo, varias escuelas vocacionales ofrecen capacitación en el área de arte.

En Digital Hollywood, cuyos campus están esparcidos a lo largo del área de Akihabara, en Tokyo, y que es la capital de los otakus, o nerds, estudiantes de Corea, China, Malasia, Taiwan y otros países asiáticos, quienes constituyen el grueso del alumnado extranjero, se mezclan con los estudiantes japoneses.

Por lo común, el curriculum en las escuelas incluye cursos en dibujo, color, y producción de cine, así como en dirección, guionismo, y estudio de las leyes de derechos de autor.

En años recientes, universidades de China y Corea también han empezado a ofrecer programas en manga y animación, que atraen muchos estudiantes a nivel local. Sin embargo, Keiko Takemiya, decano del programa de manga en la Universidad de Seika en Kyoto y famoso mangaka, explicó que existen divergencias entre uno y otro.

"Lo que enseñan en Corea son, en su mayoría, caricaturas como las que se ven en los EEUU", dijo. "Ellos no enseñan la 'historia en manga.'"

La 'historia en manga' es conocida por sus amplias características y distintas líneas argumentales, en comparación con las caricaturas de una sola línea con chistes y bromas.

La sra. Takemiya dijo que el secreto del manga radica en sus fronteras sin límite respecto de su forma y contenido; que el número y tipo de manga en Japón superan con creces a los de otros países;  y que su programa incluye manga o animación enfocada a público adulto, que puede o no puede incluir contenido sexualmente explícito, de lo cual muchos otros países se mantienen alejados.

"Lo que ellos enseñan en China es animación enfocada a niños", dijo el sr. Sugiyama de Digital Hollywood. "Pero lo que nosotros enseñamos es tanto para niños como para adultos."

Una profesora en la Universidad Seika de Kyoto, Jacqueline Berndt, uno de los pocos miembros de la facultad no japoneses, señaló también que la lengua y la cultura son un obstáculo para ampliar la admisión en los programas. Declaró además que los programas de animación y manga todavía no han sido completamente organizados en un cuerpo coherente de conocimiento y teorías que estudiantes de otros países puedan entender y apreciar.

He aquí una de las razones por las que este arte nunca ha sido reunido en un cuerpo de conocimientos estructurado: En un país donde la educación pública ha sido estrictamente administrada, el manga y la animación han prosperado de manera creativa precisamente porque operaban fuera del ámbito del sistema, libre de cualquier clase de supervisión por parte de las autoridades.

"El manga floreció como una contracultura contra la academia establecida", dijo el sr. Takemiya. "De hecho hubo resistencia a la idea de organizar este arte en un programa académico" dentro de la misma industria del manga y la animación.

Muchos de los profesores y alumnos reconocen que el cuerpo de estudios aún está en proceso de ser organizado dentro de un sistema.

"Preparamos y ofrecemos clases que creemos serán útiles para la gente que se van a dedicar a este negocio, pero si esperamos hasta que los estudios del manga y animación estén completamente estructurados academicamente, entonces será muy tarde", dijo el sr. Sugiyama. "En un mundo donde el contenido creativo está siendo digitalizado y globalizado, tenemos que capacitar a la gente joven en estos artes ahora."
Leer artículo completo...

viernes, 16 de abril de 2010

CICLO DE CINE DE ARTE JAPONÉS



Congreso Internacional Mánime Gráfica
Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

I N V I T A N

Ciclo de Cine de Arte Japonés
1-4 de mayo de 2010 19:00 a 21:00 hrs.
Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa
del Instituto Veracruzano de la Cultura
(da click para checar la cartelera y reseñas)



Vivir (Ikiru)
Japón (1952)
Dirección: Akira Kurosawa
Género: Drama
Fecha: 1 de mayo

SINOPSIS:
La monótona vida del Sr. Watanabe se limita al trabajo exhaustivo en una oficina burócrata. Agobiado y cansado, vive en un constante mal humor ignorando las quejas de los ciudadanos sobre el servicio público sin permitir su solución. Es un personaje vacío que sólo es apreciado por su falsos amigos que codician el puesto
que algún día dejará. Sin embargo, un día recibe una terrible noticia de parte de su médico. La muerte está cerca y el Sr. Watanabe cuestiona su paso por el mundo y lo que quedará de él una vez que muera. Su familia, su trabajo, la sociedad misma se convierte en preocupaciones para quien simplemente había sido un ser invisible. La muerte es una sentencia, pero no es una desgracia cuando lo que cuenta es vivir de verdad.


Las flores de Cerezo
(Kirschblüten - Hanami)
Japón/Alemania (2008)
Dirección: Doris Dörrie
Género: Drama
Fecha: 2 de mayo

SINOPSIS:
Abandonando su casa en provincia y sabiendo su pronta muerte, una pareja de ancianos viaja a la casa de su hijo en Berlín. Su llegada, más que ser una situación grata, se convierte en una molestia. La pareja Angermeier se niega a dar a conocer el diagnóstico médico fatalista de Rudi y se esfuerzan por acoplarse a la rutina de su hijo. Sin embargo, la muerte segura se escabulle y a quien toma es a la señora Angermaier. La tristeza ante la viudez, el abandono y la superficialidad de la vida cotidiana son sólo unas de las muchas caras que se tocan en esta película que sorprende con pequeños sueños que se hacen realidad. Una hermosa producción que ofrece imágenes llenas de poesía en un homenaje a Tokyo Monogatari (Cuentos
de Tokio), la obra maestra del gran cineasta Yasujiro Ozu.


Feliz Navidad Mr. Lawrence
(Merry Christmas, Mr. Lawrence)
Japón/Reino Unido (1983)
Dirección: Nagisha Oshima
Género: Drama
Fecha: 3 de mayo

SINOPSIS:

En una isla de Java durante la Segunda Guerra Mundial, el soldado británico Jack
Celliers se encuentra en un campo de prisioneros japoneses. El capitán Yonoi,líder del lugar, es un hombre estricto, cruel y severo que a sus ojos, sólo los valores de
la cultura japonesa son los correctos. Bajo una actitud violenta y agresiva contra sus prisioneros esconde su homosexualidad reprimida. Sin embargo, la llegada de Celliers provoca tensiones pues constantemente contrapone la mentalidad británica
frente a la nipona con valor y sin miramientos, hecho que despierta la curiosidad y posteriormente el amor del capitán Yonoi.



Lunes (Monday)
Japón
Dirección: Hiroyuki Tanaka “Sabu”
Género: Drama/Triller
Fecha: 4 de mayo

SINOPSIS:

Fue un lunes por la mañana cuando Koichi Takagi despierta en la habitación de un hotel sin saber cómo es que llegó ahí. Lunes: inicia la semana y no recuerda absolutamente nada de lo que hizo durante sábado y domingo. Después de sobreponerse al pánico, poco a poco recuerda hechos aislados que lo llevan hasta el momento en que asistía a un funeral con su novia. Lo que comienza con una visita al bar,termina en una complicada relación con los yakuza y las armas haciendo que la vida rutinaria de este simple empleado deje de ser la misma.
Esta película es un viaje de reconstrucción en donde se demuestra cómo el joven actor y director “Sabu”, utiliza sus elementos recurrentes en torno al humor negro, la violencia y los yakuza de manera siempre novedosa

Para saber más de la Mánime Gráfica da click aqui
Leer artículo completo...

miércoles, 31 de marzo de 2010

Actualización Mánime Gráfica

Programa de la Mánime Gráfica

¿Qué es manga y anime?
Talleres
Conferencias
Mesas Redondas
Concursos:

Cosplay e Ilustración


El manga es la palabra japonesa para designar a la historieta en general, mientras que el anime en Japón. Es la tradición de historieta más influyente del mundo y constituye una parte importantísima del mercado editorial del país. Abarca todos los géneros y llega a todos los públicos, motivando además adaptaciones a diversos formatos.

En Japón, anime es el término utilizado para referirse a la animación en general.

Fuera de Japón, es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa y hasta cierto grado los elementos relacionados.
Da click para seguir leyendo...


Ciclo de Conferencias

VIERNES 30 DE ABRIL
Museo de Antropología de Xalapa
JORNADA INAUGURAL
1. Palabras de Bienvenida, Dra. Arq. Margarita Acosta, Directora Administrativa de la Escuela Gestalt de Diseño.
2. Palabras del Sr. Keizo Tanaka, Presidente del Comité de los 400 años.
3. Palabras del Sr. Masaki Ono, Embajador de Japón en México.
4. Palabras de Carlos Kasuga Osaka, Invitado Especial.
5. Agradecimiento a la Sra. Masako Sakai de Kasuga
6. Palabras del Gobernador del Estado de Veracruz, Mtro.Fidel Herrera Beltrán.
Escuela Gestalt de Diseño
Arte Tradicional Japonés de Ikebana

EVENTO CULTURAL
Musica Tradicional de Japón, Mtra. Yoshiko Nishimura.
Exposición Cultural Japón en México.
Brindis amenizado por Grupo de Música Popular Veracruzana.

SÁBADO 1 DE MAYO
CICLO DE CONFERENCIAS
SHIGERU SEKIGUCHI Últimas circunstancias del OTAKU / sobre Doujinshi.
GERARDO SUZÁN Ilustración y Hai Ku.
MASAKI MOTOI Representación de Hiroshima.
¡KA-BOOM! ESTUDIO
MAURICIO HERRERA Semiótica del Cómic.
MOTOKI OHNO Animación de Motoki Ohno / sobre su trabajo.
TRINO

DOMINGO 2 DE MAYO
CICLO DE CONFERENCIAS
Escuela Gestalt de Diseño
10:00 - 12:00
MARIKO KOIZUMI (Universidad de Seika, Japón) Teoría de Mercadotecnia de Anime y Manga.
GRUPO EDITORIAL VID ( Julio Espinoza, Sergio Amante y Orduña) Cómic en México.


PREMIACIÓN
Escuela Gestalt de Diseño
12:00 - 14:00
Concurso de Ilustración.
Concurso de Cosplay
Lectura de la "CARTA DE XALAPA".

EVENTO CULTURAL
BIBLIOTECA CARLOS FUENTES
Exposición y muestra de Caligrafía Japonesa
Shodou Kenkyu sha (SHUKEN), Masahiko Hiyama y Vicente Yamazaki

Del Jueves 15 de Abril
al Sábado 8 de Mayo
19:00 hrs.


Exposición de Ilustración y Animación

Escuela Gestalt de Diseño

Viernes 30 de Abril

16:00 hrs.

Arte Tradicional Floral IKEBANA

Sra. Masako Sakai de Kasuga

Escuela Gestalt de Diseño

El ikebana ((生け花óいけばな) “flor viva colocada”) (de 生ける - ike(ru)- colocar, y bana (de 花- sonorización bana- flor) es el arte japonés del arreglo floral. También se conoce como kadō (華道o花道el camino de las flores).



Del Viernes 30 de Abril
al Viernes 7 de Mayo


Exposición de Ilustración y Animación

Escuela Gestalt de Diseño


Domingo 2 de Mayo

16:00 hrs.

Exposición y Muestra de Caligrafía Japonesa SHUKEN

Mtro. Masahiko Hiyama y Vicente Yamasaki

Biblioteca "Carlos Fuentes"

La Escuela de Shodo o caligrafía japonesa con pincel y tinta china, cuenta con un nutrido y creciente número de alumnos de los cuales muchos son mexicanos. Realiza exposiciones y talleres para asociaciones, empresas e instituciones educativas además de dictar pláticas y conferencias sobre la doctrina del Camino de la Escritura.


16:00 hrs.

Taller de Origami

Bibloteca "Carlos Fuentes"

De entre todos los inscritos a los Talleres y Mesas Redondas, se eligirán por medio de un sorteo 10 personas que puedan participar en este maravilloso taller.

El origami (折り紙 "doblar papel") (del verbo 折り-oru, o(ri)- doblar o plegar, y kami (de 紙-kami- papel) es el artede origen japonés del plegado de papel, para obtener figuras de formas variadas


Del Domingo 2 de Mayo
al Martes 4 de Mayo


ExpoAnimex

Salón "Los Ángeles


Martes 4 de Mayo

17:00 hrs.

Conferencia "Historia de la Ilustración Japonesa"

Shino Suefusa

Amarillo "Centro de Diseño"

Exposición de Ilustración

Gerardo Suzán

Amarillo "Centro de Diseño"



Jueves 6 de Mayo

20:00 hrs.

Exposición Gráfica "In a Tree"

Shino Suefusa

Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruza



Viernes 7 de Mayo

Exposición Plática "Fragmento de la Identidad"

Esc. Ryuichi Yahagi

Galería "Ma. Louise Ferrari"


16:00 hrs.

Clasura de Talleres

Grupo Musical Shokora

Escuela Gestalt de Diseño



Grupo formado en el 2006 por 6 integrantes, la mayoría, de ascendencia japonesa. Su estilo de música tiene distintas influencias que van desde el Pop hasta el New Metal. Ellos definen su estilo como Rock Híbrido. Con las letras de sus canciones en inglés, japonés y español buscan romper barreras y llegar al mayor número de personas posibles.
En el 2006 grabaron su álbum “A un año de vivir”. Posteriormente, lanzaron el mini álbum “Renacer vol.1” (2009) y un DVD. Sus composiciones hablan acerca de la vida diaria: el amor, el desamor y la amistad. SHOKORA se ha presentado en distintas actividades culturales en Oaxaca, Cancún, Guanajuato, Guadalajara, Toluca, etc. y ganando el reconocimiento de la Embajada de Japón en México.
Leer artículo completo...

jueves, 25 de marzo de 2010

Inauguran en Tokio Feria Internacional de Anime 3D



La feria, que este año congrega a más de 200 empresas, se inauguró el jueves para miembros de la industria y la prensa, y quedará abierta al público general los días 27 y 28 de marzo.
Click y sigue leyendo...

Rendida a la moda de las producciones en 3D, aunque los grandes nombres de la animación japonesa seguirán confiando en el estilo único con que han conquistado al mundo.




Click en este Link para ver el artículo completo.
Leer artículo completo...

martes, 26 de enero de 2010

Mánime Gráfica


El evento se realizará del 30 de abril al 7 de mayo del 2010 con 3 grandes invitados japoneses (un historiador, un animador y un modelador) y otros mexicanos (tentativamente - no es seguro -el estudio Ka-boom y el chileno Mauricio Herrera...
... En el evento, habrá conferencias en el Teatro del Estado y talleres simultáneos (con cupo limitado y tras pasar selección de carpeta de trabajo) en la Gestalt sobre ilustración digital, ilustración japonesa, modelado (gashapones) y guionismo de animaciones. A la par, en toda la ciudad habrá exposiciones de mangakas, presentaciones de aikido, ceremonia del té, cerámica, acuarelas, declamación y mucho más.

La página oficial del evento (que sigue bajo construcción pero a la que ya se puede tener acceso) es esta

En cuanto tengamos más noticias o algún aviso acerca del evento las postearemos inmediatamente.
Leer artículo completo...

lunes, 26 de octubre de 2009

Japón construirá el "templo del manga"

Una universidad de Tokio pretende abrir una biblioteca que fomente el estudio académico de los cómics manga japoneses y reivindique su valor artístico y cultural.



El proyecto de la Biblioteca Internacional del Manga de Tokio albergará más de dos millones de cómics manga, dibujos de películas de animación, video juegos y otros artefactos de la industria de la ilustración.

Se espera que la nueva instalación abra sus puertas a principios de 2015 en la Universidad de Meiji, en la capital nipona.

"El manga no se ha tomado en serio en el pasado y no se ha desarrollado un archivo concienzudo que permita su investigación académica", aseguró la profesora Susumi Shibao a la agencia de noticias AFP.

"Con esta iniciativa queremos ayudar a la difusión del manga como parte de la cultura japonesa", añadió.


"El manga no se ha tomado en serio en el pasado y no se ha desarrollado un archivo concienzudo que permita su investigación académica."
Susumi Shibao, Universidad de Meiji
Estilo influyente
Según adelantaron los responsables del proyecto, la biblioteca estará a disposición tanto de investigadores como de aficionados japoneses y extranjeros.

Como anticipo, a finales de este mes se inaugurará la Biblioteca Museo Yoshihiro Yonezawa de Manga y Subcultura. En su interior se mostrará la colección este crítico de cómics japonés, compuesta por más de 140.000 ejemplares.

Pero el manga no sólo son cómics. Su influencia ha llegado a otros medios de expresión.

Dentro del cine de animación inspirado en las historias gráficas japonesas -conocido como anime- quizá uno de los ejemplos más destacados sea la película de Hayao Miyazaki "El viaje de Chihiro", ganadora de un Oscar y del Oso de Oro en el Festival de Berlín en 2002.


Otros proyectos
Aunque fuera de Japón el manga se suele asociar a la ciencia ficción y la fantasía, esta forma de expresión abarca una gran variedad de géneros, desde la alta literatura a las telenovelas.

Los rasgos característicos de su estilo beben de la tradición japonesa de grabados en madera de escenas humorísticas basadas en la vida cotidiana –conocidos como ukiyoe-, que fueron muy populares a lo largo de los siglos XVII y XIX.

El anterior gobierno japonés tenía planeado invertir US$128 millones en la construcción de un museo dedicado a la ilustración nipona y a la cultura popular en Tokio.
Ese proyecto ha sido abandonado por el gobierno resultante de las elecciones de agosto.

Fuente:http://www.bbc.co.uk
Leer artículo completo...

martes, 22 de septiembre de 2009

Muere el creador de Crayon shin chan

Martes, 22 de Septiembre de 2009 11:41
El mangaka se encontraba perdido desde hacía varios días en un paraje montañoso japonés al cual fue de caminata
En los medios japoneses se hace eco de la triste noticia del fallecimiento de Yoshito Usui, al haberse confirmado que los restos encontrados ayer en la misma zona en la que el autor desapareció corresponden al mangaka.
Yahoo Japan informa que el cuerpo fue recuperado mediante helicóptero, y fue identificado positivamente por la família así como por el registro dental.
El canal de noticias NNN relató la recuperación del cuerpo:Usui tenía 51 años.
Su obra más conocida, Crayon Shin-chan, se publicaba desde 1990, el autor habría entregado ya los capítulos correspondientes hasta final de año.Desde aquí, nuestro más sincero pésame a los familiares del artista. Descanse en paz, Yoshito Usui.
Fuente: http://revistakanzen.com/noticias/anime-y-manga/740.html
Leer artículo completo...

sábado, 4 de julio de 2009

Japón homenajea a uno de los grandes del manga



Las tiendas, las farolas, los parques y hasta los trenes que llegan a Sakaiminato, la ciudad nipona donde se crió el veterano dibujante de manga Shigeru Mizuki, exhiben sus ilustraciones fantasmagóricas que conquistaron Japón en los años 60.


Un periodista japonés rueda en el museo dedicado a Shigeru Mizuki, dibujante nipón, cuyos cómic manga conquistaron a las generaciones de los años 60 y más tarde se han llevado a la televisión y a los videojuegos.
"Kitaro", el muchacho fantasma cuyo flequillo tapa la mitad de su rostro, es el personaje más famoso de Mizuki y el protagonista de la serie de manga " Ge Ge Ge no Kitaro", el trabajo más representativo de su autor y el que le dio la fama en Japón.
La escenografía de Mizuki se compone de seres sobrenaturales que rodean a ese muchacho, muchos de los cuales pueden verse en las 130 esculturas de bronce construidas en la ciudad de Sakaiminato, en el centro de Japón.




"Nezumi Otoko", un hombre ratón con más de 300 años, y "Neko-musume", la gatita enamorada, son otros de los personajes centrales del autor, además del objeto presente en todos sus dibujos: el ojo-balón ("Medama-Oyaji") que siempre aparece junto al muchacho, ya que pertenece al padre fallecido de éste.
También un monstruo bebé con cara de viejo que llora continuamente, otro diabólico personaje ataviado con sandalias japonesas o un fantasma calvo de algodón completan las sagas del artista.

Situada en la península de Yumigahama (provincia de Tottori), Sakaiminato es la ciudad en la que vivió de niño Mizuki, aunque nació en Osaka en 1922.
Cuando sólo era un veinteañero se marchó a la ciudad de Rabaul, en la isla de Nueva Bretaña, perteneciente entonces a Papúa Nueva Guinea, para luchar como combatiente en la II Guerra Mundial.

Allí perdió el brazo izquierdo y a su regreso a Japón tuvo que aprender a dibujar, una afición que conservó desde niño.
Después de estudiar en una escuela de arte de Tokio comenzó su carrera como escritor de "kamishibai", un género predecesor del manga y el anime muy popular entre los niños japoneses de la época de posguerra.



Aunque Mizuki compuso en un principio algunas historias bélicas o de vaqueros, muy pronto dominaron en sus diseños las historias de fantasmas, que definirían ya en la década de 1960 sus trabajos.
Los relatos misteriosos que una criada de la familia le contaba a Mizuki cuando era niño y su miedo a la oscuridad influyeron en sus trazos de adulto.

"Para entender los trabajos de Mizuki y su mundo hay que saber que para los japoneses los fantasmas no son algo tan horrible", explica el gobernador de la provincia de Tottori, Shinji Hirai, en referencia a los monstruos de Mizuki, que gastan bromas a los humanos, pero jamás los hieren.

Tras sus primeros años de profesión, 1958 se considera el momento en que el dibujante se convierte en un auténtico creador de manga.

Sus publicaciones abundan en los años 60 y en su temática de entonces predominan los fantasmas, aunque también elabora tiras cómicas dedicadas al demonio.
La dificultad a la hora de pronunciar su nombre ("Shigeru") de niño lo llevó a autodenominarse durante algunos años "Gege", lo que explica posteriormente el nombre de su trabajo más conocido, que en 1967 fue llevado a la televisión y que posteriormente ha dado lugar a varios videojuegos.
Tras años de intensa actividad derivada del "boom" que despertó el fenómeno manga en Japón en los 70, actualmente, a sus 87 años, Mizuki continúa dibujando pero sólo publica esporádicamente en algunas revistas como "Kai", basada en la temática fantasmal.



La trayectoria de Mizuki fue reconocida recientemente en el Festival Internacional de Cómic de Angouleme (Francia) y en Sakaiminato, donde cada año desde 1996 se celebra una conferencia internacional sobre el mundo de los fantasmas, en honor a sus dibujos.

Incluso el servicio ferroviario de la ciudad, la más pequeña de la provincia de Tottori con 36.843 habitantes, rinde homenaje al dibujante en su inmobiliario urbano.

Los parques y las farolas de Sakaiminato ilustran los muñecos de Shigeru Mizuki e invitan a ser fotografiados, mientras los trenes que llegan a la ciudad están decorados a base de sus creaciones.

Además, cada una de las 16 estaciones que unen Sakaiminato con la cercana ciudad de Yonago han recibido el nombre de uno de sus personajes.
La plaza de la estación, también conocida como "Plaza Fantasma", abre el camino hacia el museo del artista, inaugurado en 2003 y donde se pueden observar colecciones que el dibujante recopiló de sus viajes por el mundo.
Las instalaciones acogen también una reproducción de su taller en Chofu, a las afueras de Tokio, donde actualmente reside el artista.

Antes de llegar al museo, unos 130 fantasmas esculpidos en bronce y distribuidos por toda la ciudad adentran al visitante en el mundo imaginario de Mizuki, a lo que contribuye los fines de semana la gata "Neko-musume" que pasea entre los turistas.
Un centenar de tiendas exhiben peluches, camisetas y todo tipo de juguetes que recrean el universo del creador y suponen un gran atractivo para los visitantes de Sakaiminato, que en 2008 recibió a 3,2 millones de personas.

Como recuerdo de esta pequeña urbe, designada una de las mayores bases pesqueras de Japón -primera entre 1992 y 1996 por la cantidad de pescado que llegaba a su puerto-, sirve incluso el envío de una postal, cuyo sello lucirá la figura de algún personaje de Mizuki.



Info de: http://estilosdevida.prodigy.msn.com/
Imágenes: Google
Leer artículo completo...

martes, 27 de enero de 2009

YUKO SHIMIZU en Amarillo

YUKO SHIMIZU en Amarillo
Celebrando el Día Mundial del Diseño


Cover de The Sandman



YUKO SHIMIZU

El dibujo ha sido el hobby de Yuko desde que era una niña. Sin embargo, al nacer en una familia tradicional japonesa no estuvo bien visto que buscara el camino del arte, lo que la llevó a recibirse en Publicidad y Marketing en la Universidad de Waseda; tiempo después comenzó a trabajar para una importante empresa, empleo con el nunca se sintió a gusto y la llevó a sufrir una crisis de mediana edad a los 22 años.

Le tomó poco más de un decenio darse cuenta de lo que en verdad quería hacer y ahorrar lo suficiente para regresar a la escuela por cuatro años más. Así que Yuko regresó a Nueva York en 1999, lugar donde había pasado brevemente su niñez, y se inscribió a la School of Visual Arts.

Yuko se graduó con Maestría en Artes Visuales en 2003 y ha estado ilustrando desde entonces. Inclusive se ha dedicado a la docencia en la en la licenciatura en Bellas Artes y ocasionalmente es asesora de los estudiantes de la Maestría de la misma especialidad en la SVA.

Actualmente trabaja en su estudio en Manhattan y desde entonces no ha caído en ninguna otra crisis.


Dunny para KidRobot


Entre sus clientes se incluyen: Microsoft, Pepsi, VISA, MTV, TARGET, T-Mobile, Neiman Marcus, Warner Elektra Atlantic Music, NPR, FUSE TV, M.A.C. Cosmetics, Pentagram, Sagmeister Inc., TIME, The New York Times, The New Yorker, Rolling Stone, PLAYBOY, GQ, etc.; siendo galardonada con los premios Yellow Pencil Award D & AD, Gold and Silver Medals Society of Illustrators, Silver Award Spectrum, Magazine of the Year Award Society of Publication Designers, Gold and Silver Awards Society of Illustrators LA, Gold and Silver Awards 3x3 Magazine Annual, Art Directors Club, American Illustration, Communication Arts, HOW Design Award, New American Paintings, etc.



Portada para la Rolling Stone/Garbage


Su trabajo ha sido publicado en Illustration Now! (Taschen, Germany), Illusive 2 (Die Gestalten Verlag, Germany), The Picture Book (Laurence King, UK), Things I Have Learned In Life So Far (Abrams), Handmade (Gingko Press), It's A Matter Of Illustration (Victionary, Hong Kong), por mencionar algunos.

El próximo 14 de marzo estará por primera vez en México en la ciudad de Xalapa invitada por Amarillo / centro de diseño para presentar en una conferencia dirigida a estudiantes y profesionistas, e inaugurar una gran exposición de sus trabajos.



CONFERENCIA
Sábado 14 de Marzo de 2009
Ágora de la Ciudad
Xalapa, Ver. México.

Costo
100 m.n. (días antes del evento)
120 m.n. (el día del evento)
CUPO LIMITADO!

EXPOSICIÓN
Del 14 Marzo al 15 de Mayo de 2009
Amarillo Centro de Diseño
Barragán 2 / Centro Histórico
Xalapa, Ver. México.
ENTRADA LIBRE

+INFO
www.amarilloespacio.com.mx
www.amarilloespacio.blogspot.com
T 01 (228) 841 96 85
informes@amarilloespacio.com.mx


¿Quieres ver más arte de Yuko?

Haz click aquí




Leer artículo completo...
 
Creative Commons License
Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.