domingo, 26 de diciembre de 2010

Universidades japonesas atraen estudiantes extranjeros con manga



Aclaraciones:

1. El objetivo de este post es la difusión.
2. La traducción no es lo mejor que se esperaría, pero yo no soy traductora profesional, por lo que me tomé muchísimas licencias poéticas. =P
3. La nota original apareció en The New York Times y la puedes leer aquí.


***
TOKYO- Cuando Zack Wood crea sus historias ilustradas en línea, sus compañeros japoneses dicen que se parecen a los comics americanos, mientras que sus amigos estadounidenses dicen que se ven decididamente como manga, la popular forma de historieta que se originó en Japón.

Ésa es, precisamente, la mezcla que está buscando el sr. Wood, que creció en los Estados Unidos y está ahora estudiando en el programa de manga de la Universidad Seika de Kyoto.

El sr. Wood, un graduado de 25 años de la Universidad de Standford en California, y otros estudiantes, han gravitado hacia las modernas artes japonesas con el presentimiento de que esto podría ayudarlos a avanzar en sus carreras profesionales (animación, diseño, gráficos por computadora y el negocio de promoción de las mismas). En este sentido, mientras que las universidades japonesas trabajan más duro para llenar sus aulas -al mismo tiempo que la tasa de natalidad de dicho país decrece- más instituciones están ofreciendo más grados académicos en manga y animación.

" Aquí me gusta porque te ves completamente inmerso en la formación profesional" en manga y animación, dijo el Sr. Wood. "Ha resultado ser muy divertido."

Una vez equipados con técnicas únicas y conocimiento de la industria, muchos estudiantes extranjeros ansían ganar experiencia laboral en dicho país después de su graduación, antes de volver a casa.

Li Lin Lin, de 28 años, una estudiante del noreste de China que asiste a la Universidad Digital Hollywood, una escuela en Tokyo que se especializa en animación y videojuegos, dijo que luego de concluir su grado de estudios, probablemente sería "fácil" encontrar trabajo en el campo de la animación en China. El verdadero trofeo, explicó, es obtener experiencia laboral en el país del manga. La srta. Li está interesada especialmente en trabajar para un estudio de animación japonés.

"Creo que puedes hacer casi cualquier cosa en tu país natal cuando hayas obtenido un título y experiencia laboral en el campo de la animación en Japón", dijo luego de salir de su clase de color en animación digital, una tarde de sábado.

Hidenori Ohyama, director en jefe de estrategia corporativa en el Estudio de Animación Toei, dijo que es posible que estudiantes extranjeros terminen en compañías japonesas, como la suya. "Si aplican, toman los exámenes y pasan, se convertirán en empleados, como cualquier otra persona." Dicha compañía, líder en animación con productos como Dragonball y Slam Dunk, tiene entre sus filas productores rumanos y coreanos, entre otros ciudadanos extranjeros.

Ninguna de las universidades japonesas con programas de animación parece estar en el radar internacional todavía, señaló Kison Chang, gerente de capacitación en Estudios Imagi, un estudio de producción internacional establecido en Hong Kong. Sin embargo, dijo que estudiantes que hayan obtenido sólidas experiencias de trabajo en estudios de producción japoneses podrían ser candidatos de primera en la contratación internacional.

"Ciertamente serían de gran beneficio en nuestra línea de trabajo [...] Ellos podrían aportar alguna especie de espíritu del cual no sabemos, o algo de lo que no nos hemos percatado que podría resultar benéfico para nosotros."

Sin embargo, tales individuos no se encuentran todavía entre sus filas, ni en la de sus rivales, declaró.

Otra razón posible para que los programas no hayan recibido atención internacional es que la lengua de enseñanza es el japonés.

Tomoyuki Sugiyama, presidente de la Universidad Digital Hollywood reconoció que la lengua puede resultar una barrera importante, especialmente para estudiantes occidentales.

"Si tuviésemos un programa en inglés a nivel licenciatura, por ejemplo, estaríamos inundados con estudiantes occidentales casi al instante."

No obstante, en la Universidad Seika de Kyoto, la cual estableció el primer programa en manga, el número de estudiantes extranjeros ha aumentado a 57, de un total de 800 estudiantes, cuando en el año 2000 sólo eran 19.

Desde que se fundó en el 2005, la Universidad Digital Hollywood ha visto crecer sus estudiantes extranjeros a 84 este año, aproximadamente el 20 por ciento de su alumnado, de sólo un estudiante, cuando la escuela se fundó.

"Quiero verlo crecer a 50 por ciento del total de los estudiantes en el futuro", dijo el ser. Sugiyama.

En los últimos 10 años, más de una docena de departamentos y programas universitarios se han creado para ofrecer un grado académico o un grupo de materias concentrado en manga, animación y videojuegos; así mismo, varias escuelas vocacionales ofrecen capacitación en el área de arte.

En Digital Hollywood, cuyos campus están esparcidos a lo largo del área de Akihabara, en Tokyo, y que es la capital de los otakus, o nerds, estudiantes de Corea, China, Malasia, Taiwan y otros países asiáticos, quienes constituyen el grueso del alumnado extranjero, se mezclan con los estudiantes japoneses.

Por lo común, el curriculum en las escuelas incluye cursos en dibujo, color, y producción de cine, así como en dirección, guionismo, y estudio de las leyes de derechos de autor.

En años recientes, universidades de China y Corea también han empezado a ofrecer programas en manga y animación, que atraen muchos estudiantes a nivel local. Sin embargo, Keiko Takemiya, decano del programa de manga en la Universidad de Seika en Kyoto y famoso mangaka, explicó que existen divergencias entre uno y otro.

"Lo que enseñan en Corea son, en su mayoría, caricaturas como las que se ven en los EEUU", dijo. "Ellos no enseñan la 'historia en manga.'"

La 'historia en manga' es conocida por sus amplias características y distintas líneas argumentales, en comparación con las caricaturas de una sola línea con chistes y bromas.

La sra. Takemiya dijo que el secreto del manga radica en sus fronteras sin límite respecto de su forma y contenido; que el número y tipo de manga en Japón superan con creces a los de otros países;  y que su programa incluye manga o animación enfocada a público adulto, que puede o no puede incluir contenido sexualmente explícito, de lo cual muchos otros países se mantienen alejados.

"Lo que ellos enseñan en China es animación enfocada a niños", dijo el sr. Sugiyama de Digital Hollywood. "Pero lo que nosotros enseñamos es tanto para niños como para adultos."

Una profesora en la Universidad Seika de Kyoto, Jacqueline Berndt, uno de los pocos miembros de la facultad no japoneses, señaló también que la lengua y la cultura son un obstáculo para ampliar la admisión en los programas. Declaró además que los programas de animación y manga todavía no han sido completamente organizados en un cuerpo coherente de conocimiento y teorías que estudiantes de otros países puedan entender y apreciar.

He aquí una de las razones por las que este arte nunca ha sido reunido en un cuerpo de conocimientos estructurado: En un país donde la educación pública ha sido estrictamente administrada, el manga y la animación han prosperado de manera creativa precisamente porque operaban fuera del ámbito del sistema, libre de cualquier clase de supervisión por parte de las autoridades.

"El manga floreció como una contracultura contra la academia establecida", dijo el sr. Takemiya. "De hecho hubo resistencia a la idea de organizar este arte en un programa académico" dentro de la misma industria del manga y la animación.

Muchos de los profesores y alumnos reconocen que el cuerpo de estudios aún está en proceso de ser organizado dentro de un sistema.

"Preparamos y ofrecemos clases que creemos serán útiles para la gente que se van a dedicar a este negocio, pero si esperamos hasta que los estudios del manga y animación estén completamente estructurados academicamente, entonces será muy tarde", dijo el sr. Sugiyama. "En un mundo donde el contenido creativo está siendo digitalizado y globalizado, tenemos que capacitar a la gente joven en estos artes ahora."
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sábado, 2 de octubre de 2010

Sobre Genshiken, o reseña de aniversario del club

Es impresión mía, pero hoy en día lo raro es lo chido. ¿A qué me refiero con raro? Pues a eso indefinible que no sigue la norma. Desde que el término tribu urbana cobra auge en el vocabulario común, todo el mundo está deseoso de pertenecer a una, de definirse como tal o cual. No digo que las tribus urbanas se hayan inventado a partir de entonces; existían antes, tal vez sólo con menos claridad. Parte de éso que era raro era el frikismo, que se mezclaba con lo nerd, y con lo inadaptado; que si bien ninguno es condición de lo otro, en el imaginario social se amalgó perfectamente. 

Hoy, ese estereotipo está tomando la categoría de cool. ¿Pruebas? En primera instancia y más evidente, por elemental, la tomamos de la televisión, cuya influencia sería necio y estúpido negar. Tenemos a los nerds tomando los papeles de estrellas, como Sheldon en The Big Bang Theory y el Dr. Walter Bishop en la excelente serie Fringe. Mas no termina ahí, en series cuyo público seguirían siendo los mismos frikis -término que usaré para referirme a esa mezcla, no siempre absoluta, de nerd, friki (otaku, gamer, comiquero, rolero, etc.), inadaptado-; sino que también en papeles dramáticos, "serios". El mejor ejemplo de esto es Bryan Cranston (en otro tiempo el papá de Malcolm) interpretando a Walter White en Breaking Bad, donde el personaje transita del nerd adulto fracasado (es un profesor de química que trabaja medio tiempo de lavachoches) al antihéroe (producir y vender anfetaminas para asegurar el futuro de su familia); habría que mencionar, sólo de paso, la revindicación que la serie hace de la importancia del conocimiento. En fin, se ha llegado a un punto en que las historias ya no tratan sólo al superhéroe, a la chica bonita, al fulanito astuto de cool, sino que también aparece el friki, como tal, de estelar, ya no un segundon, un comic relief, o bien la antítesis de lo chido.  

Meditaba sobre esto hace unos días cuando, por accidente, descubrí la versión  anime de Genshiken, en donde son los otakus y sus aventuras cotidianas el tema principal. En general, la animación es mediocre y el guión poco inteligente, dejando mucho que desear con respecto del manga, que yo encuentro mucho más completo; sin embargo, no es debido a la calidad que lo traigo a colación. Genshinken se ha ganado mi simpatía por el simple hecho que me hizo recordar los inicios de Cnamko y el mundillo friki.


La historia inicia con Kanji Sasahara, recién ingresado a la universidad, buscando un club que cubra sus intereses, por lo que le echa un vistazo al club de anime y al club de manga; sin embargo hay algo que no le cuaja, y, por alguna razón no muy clara, termina yendo  a la Sociedad por el Estudio de la Cultura Visual Moderna (Gendai shikaku bunka kenkyūkai -> Genshinken). Ahí aparece la variedad de caracteres propios del mundo friki, como los gamers, los que gustan hacer cosplay, el que dibuja, el apasionado por los coleccionables, el hentai lover (o lovers XD), etc. Así mismo, el otro personaje, llamémoslo "principal", es Saki Kasukabe, quien está enamorada de uno de los miembros del Genshiken (irónicamente el más otaku de todos), mas reniega de toda aquella cultura; su personaje sirve como la "voz de lo normal".

Cuando iniciamos con Cnamko, hace ya casi 6 años, Bana y yo acababamos de entrar a la universidad y un día descubrimos que a ambas nos gustaba el anime. En esas conversaciones, se nos ocurrió que sería bueno hacer un club para conocer más acerca de éste. Cada una, por su lado, tenía su ración de experiencia con los frikis de Xalapa y algo que nos molestaba era que  los grupos existentes estaban llenos de dinosaurios elitistas sabelotodo y en guerra con todos los demás (en Geshiken, esto se ve también con el club de manga, que desprecia a los integrantes del Genshiken). Antes de que me diera cuenta (porque, para ser sincera, no había tomado la iniciativa muy en serio), ella ya había impreso un anuncio y pegado varias copias por la escuela. Hubo algunos interesados, pero eran de aquéllos que te preguntan sin mucho entusiasmo y siguen con su vida. Duró algo así como una semana, hasta que recibí el correo de Alessa. No recuerdo bien cómo iba, pero sí que me preguntaba "¿hacen fiestas locas? ¿Qué hacen?" Y si bien no habíamos todavía acordado de qué iría nuestro club novato, teníamos algunas ideas y no me pareció mal plantearle los proyectos de difusión del mundo del manganime. Para no hacer el cuento muy largo, nos reunimos un día en su casa, armamos el primer ciclo (que según nosotros tenía una continuidad xP), y seis años después todavía estamos aquí, pero no es mi intención recontar todas nuestras peripecias. 

Total, que a partir de entonces, Cnamko, al igual que Genshiken, ha tenido sus pequeñas, aunque memorables, aventuras: ciclos de cine, maratones en la GACX, participación en convenciones, etc. Con la mayoría de nosotros ya fuera de la universidad, cada vez es más complicado reunirnos y organizar algo, pero, al ver la serie, he recordado lo que es sentarte con tus amigos a hablar sobre ese pasatiempo que tanto te gusta, recomendarse series (y más), o bien, simplemente tener un espacio para ser. 

Por último, ya para acabar, me doy cuenta que en nuestras presentaciones no hay ninguna ficha estilo anime (como debería ser), así que corrijo la mía (sí, que ególatra de mi parte =P)

Pd. Y sí, salió cursi, I'm a bloody softie when it comes to this.
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lunes, 27 de septiembre de 2010

Diez chicas

Gametrailers realizó una selección del top ten de las chicas más sensuales del Anime...
¿están de acuerdo con ella?
Click en el link para verla.
A pesar de algunos errores, de10 da, además, una pequeña biografía de cada una de las chicas, por si no recuerdan quiénes son o a qué anime pertenecen.
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lunes, 12 de julio de 2010

YUKO SHIMIZU en Amarillo



La cita es este 15 de julio del 2010 a las 19:00 hrs en Amarillo.
Amarillo Centro de Diseño esta ubicado en la calle de Franceschy 17, esquina con Perú y Guerrero en el Centro de Xalapa, Veracruz, México.
La entrada a la exposición es Gratuita.


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viernes, 16 de abril de 2010

CICLO DE CINE DE ARTE JAPONÉS



Congreso Internacional Mánime Gráfica
Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

I N V I T A N

Ciclo de Cine de Arte Japonés
1-4 de mayo de 2010 19:00 a 21:00 hrs.
Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa
del Instituto Veracruzano de la Cultura
(da click para checar la cartelera y reseñas)



Vivir (Ikiru)
Japón (1952)
Dirección: Akira Kurosawa
Género: Drama
Fecha: 1 de mayo

SINOPSIS:
La monótona vida del Sr. Watanabe se limita al trabajo exhaustivo en una oficina burócrata. Agobiado y cansado, vive en un constante mal humor ignorando las quejas de los ciudadanos sobre el servicio público sin permitir su solución. Es un personaje vacío que sólo es apreciado por su falsos amigos que codician el puesto
que algún día dejará. Sin embargo, un día recibe una terrible noticia de parte de su médico. La muerte está cerca y el Sr. Watanabe cuestiona su paso por el mundo y lo que quedará de él una vez que muera. Su familia, su trabajo, la sociedad misma se convierte en preocupaciones para quien simplemente había sido un ser invisible. La muerte es una sentencia, pero no es una desgracia cuando lo que cuenta es vivir de verdad.


Las flores de Cerezo
(Kirschblüten - Hanami)
Japón/Alemania (2008)
Dirección: Doris Dörrie
Género: Drama
Fecha: 2 de mayo

SINOPSIS:
Abandonando su casa en provincia y sabiendo su pronta muerte, una pareja de ancianos viaja a la casa de su hijo en Berlín. Su llegada, más que ser una situación grata, se convierte en una molestia. La pareja Angermeier se niega a dar a conocer el diagnóstico médico fatalista de Rudi y se esfuerzan por acoplarse a la rutina de su hijo. Sin embargo, la muerte segura se escabulle y a quien toma es a la señora Angermaier. La tristeza ante la viudez, el abandono y la superficialidad de la vida cotidiana son sólo unas de las muchas caras que se tocan en esta película que sorprende con pequeños sueños que se hacen realidad. Una hermosa producción que ofrece imágenes llenas de poesía en un homenaje a Tokyo Monogatari (Cuentos
de Tokio), la obra maestra del gran cineasta Yasujiro Ozu.


Feliz Navidad Mr. Lawrence
(Merry Christmas, Mr. Lawrence)
Japón/Reino Unido (1983)
Dirección: Nagisha Oshima
Género: Drama
Fecha: 3 de mayo

SINOPSIS:

En una isla de Java durante la Segunda Guerra Mundial, el soldado británico Jack
Celliers se encuentra en un campo de prisioneros japoneses. El capitán Yonoi,líder del lugar, es un hombre estricto, cruel y severo que a sus ojos, sólo los valores de
la cultura japonesa son los correctos. Bajo una actitud violenta y agresiva contra sus prisioneros esconde su homosexualidad reprimida. Sin embargo, la llegada de Celliers provoca tensiones pues constantemente contrapone la mentalidad británica
frente a la nipona con valor y sin miramientos, hecho que despierta la curiosidad y posteriormente el amor del capitán Yonoi.



Lunes (Monday)
Japón
Dirección: Hiroyuki Tanaka “Sabu”
Género: Drama/Triller
Fecha: 4 de mayo

SINOPSIS:

Fue un lunes por la mañana cuando Koichi Takagi despierta en la habitación de un hotel sin saber cómo es que llegó ahí. Lunes: inicia la semana y no recuerda absolutamente nada de lo que hizo durante sábado y domingo. Después de sobreponerse al pánico, poco a poco recuerda hechos aislados que lo llevan hasta el momento en que asistía a un funeral con su novia. Lo que comienza con una visita al bar,termina en una complicada relación con los yakuza y las armas haciendo que la vida rutinaria de este simple empleado deje de ser la misma.
Esta película es un viaje de reconstrucción en donde se demuestra cómo el joven actor y director “Sabu”, utiliza sus elementos recurrentes en torno al humor negro, la violencia y los yakuza de manera siempre novedosa

Para saber más de la Mánime Gráfica da click aqui
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miércoles, 31 de marzo de 2010

Actualización Mánime Gráfica

Programa de la Mánime Gráfica

¿Qué es manga y anime?
Talleres
Conferencias
Mesas Redondas
Concursos:

Cosplay e Ilustración


El manga es la palabra japonesa para designar a la historieta en general, mientras que el anime en Japón. Es la tradición de historieta más influyente del mundo y constituye una parte importantísima del mercado editorial del país. Abarca todos los géneros y llega a todos los públicos, motivando además adaptaciones a diversos formatos.

En Japón, anime es el término utilizado para referirse a la animación en general.

Fuera de Japón, es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa y hasta cierto grado los elementos relacionados.
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Ciclo de Conferencias

VIERNES 30 DE ABRIL
Museo de Antropología de Xalapa
JORNADA INAUGURAL
1. Palabras de Bienvenida, Dra. Arq. Margarita Acosta, Directora Administrativa de la Escuela Gestalt de Diseño.
2. Palabras del Sr. Keizo Tanaka, Presidente del Comité de los 400 años.
3. Palabras del Sr. Masaki Ono, Embajador de Japón en México.
4. Palabras de Carlos Kasuga Osaka, Invitado Especial.
5. Agradecimiento a la Sra. Masako Sakai de Kasuga
6. Palabras del Gobernador del Estado de Veracruz, Mtro.Fidel Herrera Beltrán.
Escuela Gestalt de Diseño
Arte Tradicional Japonés de Ikebana

EVENTO CULTURAL
Musica Tradicional de Japón, Mtra. Yoshiko Nishimura.
Exposición Cultural Japón en México.
Brindis amenizado por Grupo de Música Popular Veracruzana.

SÁBADO 1 DE MAYO
CICLO DE CONFERENCIAS
SHIGERU SEKIGUCHI Últimas circunstancias del OTAKU / sobre Doujinshi.
GERARDO SUZÁN Ilustración y Hai Ku.
MASAKI MOTOI Representación de Hiroshima.
¡KA-BOOM! ESTUDIO
MAURICIO HERRERA Semiótica del Cómic.
MOTOKI OHNO Animación de Motoki Ohno / sobre su trabajo.
TRINO

DOMINGO 2 DE MAYO
CICLO DE CONFERENCIAS
Escuela Gestalt de Diseño
10:00 - 12:00
MARIKO KOIZUMI (Universidad de Seika, Japón) Teoría de Mercadotecnia de Anime y Manga.
GRUPO EDITORIAL VID ( Julio Espinoza, Sergio Amante y Orduña) Cómic en México.


PREMIACIÓN
Escuela Gestalt de Diseño
12:00 - 14:00
Concurso de Ilustración.
Concurso de Cosplay
Lectura de la "CARTA DE XALAPA".

EVENTO CULTURAL
BIBLIOTECA CARLOS FUENTES
Exposición y muestra de Caligrafía Japonesa
Shodou Kenkyu sha (SHUKEN), Masahiko Hiyama y Vicente Yamazaki

Del Jueves 15 de Abril
al Sábado 8 de Mayo
19:00 hrs.


Exposición de Ilustración y Animación

Escuela Gestalt de Diseño

Viernes 30 de Abril

16:00 hrs.

Arte Tradicional Floral IKEBANA

Sra. Masako Sakai de Kasuga

Escuela Gestalt de Diseño

El ikebana ((生け花óいけばな) “flor viva colocada”) (de 生ける - ike(ru)- colocar, y bana (de 花- sonorización bana- flor) es el arte japonés del arreglo floral. También se conoce como kadō (華道o花道el camino de las flores).



Del Viernes 30 de Abril
al Viernes 7 de Mayo


Exposición de Ilustración y Animación

Escuela Gestalt de Diseño


Domingo 2 de Mayo

16:00 hrs.

Exposición y Muestra de Caligrafía Japonesa SHUKEN

Mtro. Masahiko Hiyama y Vicente Yamasaki

Biblioteca "Carlos Fuentes"

La Escuela de Shodo o caligrafía japonesa con pincel y tinta china, cuenta con un nutrido y creciente número de alumnos de los cuales muchos son mexicanos. Realiza exposiciones y talleres para asociaciones, empresas e instituciones educativas además de dictar pláticas y conferencias sobre la doctrina del Camino de la Escritura.


16:00 hrs.

Taller de Origami

Bibloteca "Carlos Fuentes"

De entre todos los inscritos a los Talleres y Mesas Redondas, se eligirán por medio de un sorteo 10 personas que puedan participar en este maravilloso taller.

El origami (折り紙 "doblar papel") (del verbo 折り-oru, o(ri)- doblar o plegar, y kami (de 紙-kami- papel) es el artede origen japonés del plegado de papel, para obtener figuras de formas variadas


Del Domingo 2 de Mayo
al Martes 4 de Mayo


ExpoAnimex

Salón "Los Ángeles


Martes 4 de Mayo

17:00 hrs.

Conferencia "Historia de la Ilustración Japonesa"

Shino Suefusa

Amarillo "Centro de Diseño"

Exposición de Ilustración

Gerardo Suzán

Amarillo "Centro de Diseño"



Jueves 6 de Mayo

20:00 hrs.

Exposición Gráfica "In a Tree"

Shino Suefusa

Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruza



Viernes 7 de Mayo

Exposición Plática "Fragmento de la Identidad"

Esc. Ryuichi Yahagi

Galería "Ma. Louise Ferrari"


16:00 hrs.

Clasura de Talleres

Grupo Musical Shokora

Escuela Gestalt de Diseño



Grupo formado en el 2006 por 6 integrantes, la mayoría, de ascendencia japonesa. Su estilo de música tiene distintas influencias que van desde el Pop hasta el New Metal. Ellos definen su estilo como Rock Híbrido. Con las letras de sus canciones en inglés, japonés y español buscan romper barreras y llegar al mayor número de personas posibles.
En el 2006 grabaron su álbum “A un año de vivir”. Posteriormente, lanzaron el mini álbum “Renacer vol.1” (2009) y un DVD. Sus composiciones hablan acerca de la vida diaria: el amor, el desamor y la amistad. SHOKORA se ha presentado en distintas actividades culturales en Oaxaca, Cancún, Guanajuato, Guadalajara, Toluca, etc. y ganando el reconocimiento de la Embajada de Japón en México.
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sábado, 27 de marzo de 2010

Falleció Dick Giordiano

Hace minutos se conoció la triste noticia de que Dick Giordano falleció esta madrugada a la edad de 77 años. Él se desempeñó como dibujante, entintador y editor de numerosos títulos que todos nosotros hemos leído y más de una vez, participando en obras como Watchmen, Crisis on Infinite Earths y Dark Knight Returns.

Fuente: Zona Negativa

Más info en Newsarama
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jueves, 25 de marzo de 2010

Inauguran en Tokio Feria Internacional de Anime 3D



La feria, que este año congrega a más de 200 empresas, se inauguró el jueves para miembros de la industria y la prensa, y quedará abierta al público general los días 27 y 28 de marzo.
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Rendida a la moda de las producciones en 3D, aunque los grandes nombres de la animación japonesa seguirán confiando en el estilo único con que han conquistado al mundo.




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lunes, 15 de marzo de 2010

A revisión, el contenido del manga japonés

Una nueva ley prohibiría la venta de las revistas con contenido sexual a menores de edad y obligaría a rediseñar los dibujos de niños en las historietas.

Una iniciativa de la Asamblea de Tokio para restringir la venta de cómics con escenas sexuales que impliquen a menores ha levantado una polvareda en el mundo del manga y los foros japoneses de internet.

En el anime y el manga, símbolos por excelencia de la cultura "pop" de Japón, es habitual representar a chicas de apariencia aniñada con sugestivas minifaldas y grandes escotes, en viñetas que a menudo tienen una carga sexual más o menos velada.

El próximo viernes la Asamblea que lidera el alcalde conservador de Tokio, Shintaro Ishihara, debatirá la polémica ordenanza, que de ser aprobada prohibirá que los cómics y el anime en cuestión se vendan a menores de 18 años en la capital japonesa.

El proyecto ha suscitado un encendido debate entre los dibujantes y en foros de internet, donde los aficionados hablan de censura y consideran que la iniciativa contiene una definición de "menor de ficción" que es demasiado vaga. (Da click para seguir leyendo)

De aprobarse el texto, los personajes de manga tendrán que demostrar claramente que son mayores de edad.

La propuesta afecta a cualquier personaje de manga o anime que pueda ser percibido como menor de 18 años por su "edad, vestimenta, accesorios, grado escolar, el escenario en el que se encuentre, la edad de otros personajes o su voz".

Esos personajes de anime no podrán "estar implicados" o "aparentemente implicados" en actividades que sean "o parezcan" sexuales, o que "impidan el desarrollo de facultados sexuales sanas en los jóvenes".

En medio de la polémica, un grupo de dibujantes se manifestó hoy ante el Ayuntamiento de Tokio para expresar su preocupación y pedir que la normativa sea más concreta para evitar intentos de censura.

"He visto casos en los que nuestra cultura ha perdido poder por culpa de normativas. Queremos que las reglas las decidan los lectores", declaró el dibujante Tetsuya Chiba, creador de series de manga como "Ashita no Joe" (conocida en español como "El campeón" o "Rocky Joe").

Para la dibujante Machiko Satonaka, la propuesta toca el ámbito "de la libertad de expresión" y está abierta "a interpretaciones variadas", por lo que permitiría al Gobierno "regular incluso los personajes de cómic, pese a que no hacen daño a nadie".

Varios creadores insisten en que esta norma pone en peligro la iconografía por antonomasia de la cultura manga y recuerdan que también dentro de este arte hay categorías, que van desde inocentes historias infantiles hasta pornografía para adultos.

Esta última se puede encontrar en establecimientos como los que abundan en el barrio de Akihabara -centro del manga en la capital nipona-, en los que los menores ya tienen prohibida la entrada.

"Si el contenido del cómic o el anime es pornográfico me parece bien que se limite", señaló el informático español Alain García, "bloguero" y creador de la web "A Japón" (www.ajapon.com), especializada en cultura nipona.

"Pero en muchos mangas salen chicas y chicos menores de edad: si no implica nada pornográfico, su venta no tiene nada de malo", consideró.

El apartado legislativo sobre el manga y el anime está incluido en la revisión de una ordenanza más amplia que pretende proteger el "desarrollo sano de los jóvenes" y que podría también limitar algunos contenidos de internet dirigidos a menores.

Al margen de la carga más o menos sexual, las publicaciones de manga han sido en algunas ocasiones objeto de polémica en Japón por cuestiones como su temática, considerada a veces agresiva o que incita a la violencia.

El pasado septiembre, una adaptación de la obra de Adolf Hitler "Mein Kampf" ("Mi lucha") al formato de cómic japonés suscitó una oleada de críticas, pero a la vez disparó las expectativas de ventas de la editorial.

Al tiempo, las librerías niponas albergan obras de manga consideradas auténticas joyas, como la recientemente publicada "Leyenda de Koizumi", una sátira política que, según indicaba recientemente el diario "The Guardian", es "la mejor novela contemporánea de Japón".
Link: http://www.eluniversal.com.mx/notas/665982.html
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jueves, 4 de marzo de 2010

Ponyo en Plaza Américas y Plaza Museo

Pues sí, sucedió, aunque es difícil predecir cuánto tiempo durará en cartelera, así que aprovechen aquellos que la quieran ver en pantalla grande. Mayor información en la página oficial de cinépolis.


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miércoles, 17 de febrero de 2010

Astroboy o la sociedad de los androides probos

Por Jairo Calixto Albarrán

Mil años después, lo que parecía ser una antigualla irredimible de la manga japonesa en su versión más prehistórica consiguió de alguna manera modernizarse, sin extraviar su espíritu o su estrambótico peinado, no se sabe si de emo primigenio o de prepunk morigerado. La vieja creación de Osamu Tezuka –que alimentó los sueños futuristas de la primera generación de mexicanos educados por la nana electrónica– renace en una versión pixeleada y ultrasónica del siglo XXI, a través de dos bases fundamentales: una, apelar a la nostalgia de varias generaciones alimentadas emocional y culturalmente por esas historias ataviadas con las seductoras envolturas narrativas e iconográficas del anime oriental; dos, atrapar la voluntad de nuevas generaciones que han degustado con delectación el poder de pokemones, bakugans y avatares.

Quizá la factoría Imagi Productions, la cual tiene como cabeza de playa a la franquicia de las Tortugas Ninja, haya logrado su objetivo. Yo que pensé haber concedido importantes porciones de mis melancolías infantiles a la evocación de Ultramán, Señorita Cometa y las caricaturas de la Warner, me vi conmovido por el olvidado Astroboy que hace años reapareciera intempestivamente, en forma de extraños juguetes vintage, en las cajitas felices de McDonald’s.

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martes, 26 de enero de 2010

Mánime Gráfica


El evento se realizará del 30 de abril al 7 de mayo del 2010 con 3 grandes invitados japoneses (un historiador, un animador y un modelador) y otros mexicanos (tentativamente - no es seguro -el estudio Ka-boom y el chileno Mauricio Herrera...
... En el evento, habrá conferencias en el Teatro del Estado y talleres simultáneos (con cupo limitado y tras pasar selección de carpeta de trabajo) en la Gestalt sobre ilustración digital, ilustración japonesa, modelado (gashapones) y guionismo de animaciones. A la par, en toda la ciudad habrá exposiciones de mangakas, presentaciones de aikido, ceremonia del té, cerámica, acuarelas, declamación y mucho más.

La página oficial del evento (que sigue bajo construcción pero a la que ya se puede tener acceso) es esta

En cuanto tengamos más noticias o algún aviso acerca del evento las postearemos inmediatamente.
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