Por Sugawa Akiko
Los dibujos animados japoneses protagonizados por chicas con superpoderes como Sailor Moon o Pretty Cure gozan de popularidad en todo el mundo. Estas heroínas, basadas en las brujas de películas y series occidentales, han evolucionado de forma singular, y a través de ellas podemos ver la lucha de las mujeres japonesas en torno a las cuestiones de igualdad de género.
Sally y Akko-chan, las primeras brujas de la televisión japonesa
El perfil de las protagonistas de los dibujos animados sobre chicas con superpoderes suele ser siempre el mismo: son patosas, no les gusta estudiar y, para colmo, los deportes se les dan mal. Sin embargo, la magia les permite transformarse, casi de repente, en unas heroínas bellas y fuertes que se enfrentan a sus enemigos con gallardía.
El gran éxito cosechado en todo el mundo durante la década de 1990 por la serie Sailor Moon sirvió para que se reconociera, tanto en Japón como en el extranjero, la existencia en el mundo de la animación de las chicas con superpoderes, unos personajes que cambiaban de apariencia gracias a la magia –esto incluía maquillaje y una indumentaria más elegante– y se enfrentaban con valentía a sus enemigos sirviéndose de objetos mágicos como varitas y bastones. Sin embargo, cuando este tipo de dibujos animados apareció por primera vez en la televisión japonesa en la década de 1960, el aspecto de las protagonistas distaba de la imagen actual de las heroínas mágicas.
Para empezar, expliquemos fácilmente la historia de las series de dibujos animados protagonizadas por chicas con superpoderes. La primera heroína que empleaba magia llegó a la pequeña pantalla en 1966: en Sally la bruja (conocida también como Sally la maga), la princesa Sally, procedente del país de la magia, llega al mundo de los mortales, donde vive bajo el nombre de Sally Yumeno y siempre se mete en líos. La serie es famosa, además, por ser la primera de producción nacional orientada al público femenino.
[...]
La transformación de los personajes en su yo adulto
Hasta la década de 1980, el actual estudio de animación Toei era el principal creador de este tipo de series protagonizadas por personajes femeninos con poderes mágicos, pero a partir de esa época otros estudios comenzaron también a embarcarse en tales producciones. Las aventuras de Gigi (1982) no solo contaba con fans entre el público femenino, sino que también conquistó a la audiencia masculina; lo mismo ocurrió con Creamy Mami, The Magic Angel (1983-1984).
[...]
El yo maduro o la personalidad de uno tal cual es. Para las chicas, el mundo de los adultos está lleno de atractivos, pero ser adulto todo el tiempo también tiene sus complicaciones. Para ellas, la magia es una forma de afirmar su personalidad y expresarse, algo que consiguen al experimentar que pueden hacerse mayores, más que el hecho en sí de convertirse en adultas.
La época de estas series, la década de 1980, pasó a conocerse como “la edad de las mujeres” por la labor de algunas japonesas en ámbitos diversos: en política destacó, entre otras, Doi Takako; en cultura, la cantante Matsuda Seiko y el grupo musical Princess Princess. Además, en 1985, entró en vigor la Ley de Igualdad de Oportunidades en el Empleo, y con ella se abrió camino una edad de leyes igualitarias. El discurso sobre la mujer iba asociado a la esperanza. En este contexto, las chicas con superpoderes comenzaron a enfrentarse afirmativamente al modelo de “sexualidad” y “belleza”, debido a la magia que va más allá de la separación entre su personalidad verdadera y la mujer joven en la que ansían convertirse.
Sailor Moon y el “girl power“
En la década de 1990 hace su aparición Sailor Moon (1992-1997), una serie representativa de los dibujos animados protagonizados por chicas con superpoderes que dio al mundo la imagen típica de las heroínas que se transforman en la lucha: se cambian a un disfraz mono, se ponen algunos accesorios y se sirven de algún utensilio –por ejemplo, un bastón o una varita– para liberar la energía mágica con la que derrotar a sus enemigos. Al principio de la historia, la protagonista, Bunny Tsukino (conocida también como Serena Tsukino), responde al prototipo de Atsuko, pero más tarde se descubre que en realidad es como Sally, ya que resulta ser la princesa de la Luna renacida. Sailor Moon, que combina los prototipos de Sally y Atsuko, incorporaba elementos como la presencia de varios protagonistas (un equipo de cinco), transformaciones con cambios de vestuario, combates y el tema de la maternidad. Además, Sailor Moon introducía el formato de dos famosas series de efectos especiales del estudio Toei, Space Cop y Super Sentai.
En la industria discográfica en Europa y Norteamérica, la década de 1990, época en la que Sailor Moon se convirtió en todo un éxito, es sinónimo del popular fenómeno del “girl power“; en aquel entonces, varias intérpretes jóvenes cantaban canciones en las que se hacía énfasis en el poder de las mujeres de forma semejante al movimiento feminista.
Las protagonistas de Sailor Moon, que luchaban por sí mismas sin recurrir a la fuerza de los hombres (Tuxedo Mask, conocido también como el Señor del Antifaz, las ayuda, pero su presencia se va reduciendo gradualmente) representaban el “girl power” de Japón. Además, estas heroínas se cambian a un uniforme escolar de marinero, se ponen accesorios, se pintan las uñas y les crece el pelo; el aspecto de su transformación no es apropiado para la batalla. En este sentido, difiere de personajes de series como Kamen Rider o Super Sentai, que por norma general se transforman para acentuar su personalidad. Ellas lo hacen para subrayar características propias de su condición de mujeres como la belleza y la sexualidad. La belleza y la sexualidad simbolizan el poder de la mujer, por lo que se elimina la dicotomía entre ser mona y ser fuerte. Esto supuso un cambio de paradigmas realmente significativo.
No obstante, no debemos olvidar que en Sailor Moon surge el amor entre Armando (Darien) y Bunny Tsukino (Serena Tsukino), y se presenta, junto al poder, la metáfora de la maternidad –Chibiusa, también conocida como Rini, es hija de ambos–. Este es un factor que marca la diferencia entre las series japonesas protagonizadas por chicas con superpoderes y las de Europa y Norteamérica, pero hablaremos de ello más adelante.
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jueves, 12 de marzo de 2015
lunes, 17 de noviembre de 2014
Konnichiwafest en Xalapa y Veracruz
¿Qué es el Konnichiwa Festival?
Konnichiwa Festival como su nombre lo indica es un festival de Cine y Animación japonesa que llegará a México este mes de Noviembre del 2014 con 5 películas de animación japonesa en cada una de las 35 ciudades seleccionadas: Sword Art Online: Extra Edition, Sora no Otoshimono, Naruto: Road to Ninja, Persona3 y Asura. ¡Konnichiwa Festival tiene algo para cada fan del anime! Puedes revisar horarios y sedes en la página oficial del evento.
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Konnichiwa Festival como su nombre lo indica es un festival de Cine y Animación japonesa que llegará a México este mes de Noviembre del 2014 con 5 películas de animación japonesa en cada una de las 35 ciudades seleccionadas: Sword Art Online: Extra Edition, Sora no Otoshimono, Naruto: Road to Ninja, Persona3 y Asura. ¡Konnichiwa Festival tiene algo para cada fan del anime! Puedes revisar horarios y sedes en la página oficial del evento.
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lunes, 18 de agosto de 2014
Conferencia de Anime y Manga en Xalapa
Como parte de la celebración de los 400 años de intercambios culturales entre México y Japón, dentro de las actividades La Misión Hasekura, de Sendai a Veracruz, se llevará a cabo la conferencia de los maestros HAYASHI SEIICHI y MOTOI MASAKI. Ellos hablarán en torno al flujo del comic de la posguerra en la revista “Garo”, de la transición del “Toei Animation” a la animación artística y comercia, y de la evolución de las figuras femeninas en el comic japonés.
La cita es martes 19 a las 11:00 hrs. en la galería Fernando Vilchis del Instituto de Artes Plásticas de la UV (Av. 1º de Mayo, #21, Col. Obrero Campesina).
jueves, 17 de julio de 2014
Anime en la Cineteca: ¡lo logramos!
Es un pequeño paso para el hombre, pero un gran salto para los otakus.
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¡Yay!
Total que hoy nos despertamos con la noticia que la Cineteca Nacional, por primera vez en su historia, tendrá un ciclo dedicado al anime. No tomemos esto a la ligera. No se trata de otro ciclo de cine dedicado al anime. La Cineteca Nacional es el referente cinematográfico por excelencia, "cuya misión es preservar, custodiar y mantener la memoria cinematográfica de nuestro país y aquellos documentos vinculados con ella, así como promover y difundir las más destacadas obras de la cinematografía nacional y mundial, además de estimular la formación de nuevos públicos en la apreciación del cine de arte internacional."
De los tiempos en que se satanizaba (sí, se decía que era producto del diablo; hasta manifestaciones hubo), a un ciclo de cine dedicado al anime (en este caso al anime de la posguerra), hay un largo camino recorrido.
Si bien tendrá lugar en el DF y seguramente sólo los defeños podrán asistir, creo que es digno de celebrar.
Por cierto, tres de las películas a exhibir fueron presentadas en Xalapa por Cnamko (y no tiene nada que ver que eran las del estudio Ghibli y eso las hacía más fácil de conseguir XP).
Para consultar la programación, den click en la imagen.
martes, 1 de julio de 2014
La guerra de los mapaches de PomPoko en la GACX
En el marco del 4º Festival Siembra un Árbol en tu Imaginación, la Galería de Arte Contemporáneo proyectará la película del estudio Ghibli "La guera de los mapaches de PomPoko" el sábado 5 de julio a las 12:00 hrs.
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Director: Isao Takahata
Japón, 1994
Duración: 119 minutos
Sinópsis:
Ante la inminente destrucción de un frondoso bosque cercano a una ciudad, cuyos dirigentes quieren construir en su lugar una urbanización, los mapaches que viven en el bosque intentarán sabotear la operación para así conservar sus hogares.
Mayor información en @GACXalapa.
viernes, 25 de abril de 2014
viernes, 10 de enero de 2014
martes, 27 de noviembre de 2012
Cápsulas de Anime y Manga del Canal 22
Decía Alfredo, en Cinema paradiso, que el progreso siempre llega tarde. En México el anime ha estado presente desde hace ya algunas décadas, sin embargo, pocos son los espacios donde se le ha dado alguna atención seria al género. En ese sentido, hay que celebrar que el Canal 22 esté realizando un esfuerzo bastante decente que se describe a sí mismo como "Serie dedicada a explicar la animación japonesa y la cultura pop asociada a este género de culto."
Como su nombre lo indica, son cápsulas de no más de tres o cuatro minutos donde se abordan diferentes temáticas, como el origen del anime y el manga, o sobre una época determinada de este estilo de animación. Me parece que tanto la información como la estructura del programa está bien llevados y sólo pondría como "pero" la espantosa y acartonada pronunciación de los conductores de las palabras japonesas. Aquí les dejo algunos de los videos, los demás están en la cuenta del Canal 22 de youtube.
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Como su nombre lo indica, son cápsulas de no más de tres o cuatro minutos donde se abordan diferentes temáticas, como el origen del anime y el manga, o sobre una época determinada de este estilo de animación. Me parece que tanto la información como la estructura del programa está bien llevados y sólo pondría como "pero" la espantosa y acartonada pronunciación de los conductores de las palabras japonesas. Aquí les dejo algunos de los videos, los demás están en la cuenta del Canal 22 de youtube.
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miércoles, 31 de marzo de 2010
Actualización Mánime Gráfica
Programa de la Mánime Gráfica
¿Qué es manga y anime?
Talleres
Conferencias
Mesas Redondas
Concursos:
Cosplay e Ilustración
El manga es la palabra japonesa para designar a la historieta en general, mientras que el anime en Japón. Es la tradición de historieta más influyente del mundo y constituye una parte importantísima del mercado editorial del país. Abarca todos los géneros y llega a todos los públicos, motivando además adaptaciones a diversos formatos.
En Japón, anime es el término utilizado para referirse a la animación en general.
Fuera de Japón, es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa y hasta cierto grado los elementos relacionados.
Da click para seguir leyendo...
Ciclo de Conferencias
VIERNES 30 DE ABRIL
Museo de Antropología de Xalapa
JORNADA INAUGURAL
1. Palabras de Bienvenida, Dra. Arq. Margarita Acosta, Directora Administrativa de la Escuela Gestalt de Diseño.
2. Palabras del Sr. Keizo Tanaka, Presidente del Comité de los 400 años.
3. Palabras del Sr. Masaki Ono, Embajador de Japón en México.
4. Palabras de Carlos Kasuga Osaka, Invitado Especial.
5. Agradecimiento a la Sra. Masako Sakai de Kasuga
6. Palabras del Gobernador del Estado de Veracruz, Mtro.Fidel Herrera Beltrán.
Escuela Gestalt de Diseño
Arte Tradicional Japonés de Ikebana
EVENTO CULTURAL
Musica Tradicional de Japón, Mtra. Yoshiko Nishimura.
Exposición Cultural Japón en México.
Brindis amenizado por Grupo de Música Popular Veracruzana.
SÁBADO 1 DE MAYO
CICLO DE CONFERENCIAS
SHIGERU SEKIGUCHI Últimas circunstancias del OTAKU / sobre Doujinshi.
GERARDO SUZÁN Ilustración y Hai Ku.
MASAKI MOTOI Representación de Hiroshima.
¡KA-BOOM! ESTUDIO
MAURICIO HERRERA Semiótica del Cómic.
MOTOKI OHNO Animación de Motoki Ohno / sobre su trabajo.
TRINO
DOMINGO 2 DE MAYO
CICLO DE CONFERENCIAS
Escuela Gestalt de Diseño
10:00 - 12:00
MARIKO KOIZUMI (Universidad de Seika, Japón) Teoría de Mercadotecnia de Anime y Manga.
GRUPO EDITORIAL VID ( Julio Espinoza, Sergio Amante y Orduña) Cómic en México.
PREMIACIÓN
Escuela Gestalt de Diseño
12:00 - 14:00
Concurso de Ilustración.
Concurso de Cosplay
Lectura de la "CARTA DE XALAPA".
EVENTO CULTURAL
BIBLIOTECA CARLOS FUENTES
Exposición y muestra de Caligrafía Japonesa
Shodou Kenkyu sha (SHUKEN), Masahiko Hiyama y Vicente Yamazaki
Del Jueves 15 de Abril
al Sábado 8 de Mayo
19:00 hrs.
Exposición de Ilustración y Animación
Escuela Gestalt de Diseño
Viernes 30 de Abril
16:00 hrs.
Arte Tradicional Floral IKEBANA
Sra. Masako Sakai de Kasuga
Escuela Gestalt de Diseño
El ikebana ((生け花óいけばな) “flor viva colocada”) (de 生ける - ike(ru)- colocar, y bana (de 花- sonorización bana- flor) es el arte japonés del arreglo floral. También se conoce como kadō (華道o花道el camino de las flores).
Del Viernes 30 de Abril
al Viernes 7 de Mayo
Exposición de Ilustración y Animación
Escuela Gestalt de Diseño
Domingo 2 de Mayo
16:00 hrs.
Exposición y Muestra de Caligrafía Japonesa SHUKEN
Mtro. Masahiko Hiyama y Vicente Yamasaki
Biblioteca "Carlos Fuentes"
La Escuela de Shodo o caligrafía japonesa con pincel y tinta china, cuenta con un nutrido y creciente número de alumnos de los cuales muchos son mexicanos. Realiza exposiciones y talleres para asociaciones, empresas e instituciones educativas además de dictar pláticas y conferencias sobre la doctrina del Camino de la Escritura.
16:00 hrs.
Taller de Origami
Bibloteca "Carlos Fuentes"
De entre todos los inscritos a los Talleres y Mesas Redondas, se eligirán por medio de un sorteo 10 personas que puedan participar en este maravilloso taller.
El origami (折り紙 "doblar papel") (del verbo 折り-oru, o(ri)- doblar o plegar, y kami (de 紙-kami- papel) es el artede origen japonés del plegado de papel, para obtener figuras de formas variadas
Del Domingo 2 de Mayo
al Martes 4 de Mayo
ExpoAnimex
Salón "Los Ángeles
Martes 4 de Mayo
17:00 hrs.
Conferencia "Historia de la Ilustración Japonesa"
Shino Suefusa
Amarillo "Centro de Diseño"
Exposición de Ilustración
Gerardo Suzán
Amarillo "Centro de Diseño"
Jueves 6 de Mayo
20:00 hrs.
Exposición Gráfica "In a Tree"
Shino Suefusa
Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruza
Viernes 7 de Mayo
Exposición Plática "Fragmento de la Identidad"
Esc. Ryuichi Yahagi
Galería "Ma. Louise Ferrari"
16:00 hrs.
Clasura de Talleres
Grupo Musical Shokora
Escuela Gestalt de Diseño
Grupo formado en el 2006 por 6 integrantes, la mayoría, de ascendencia japonesa. Su estilo de música tiene distintas influencias que van desde el Pop hasta el New Metal. Ellos definen su estilo como Rock Híbrido. Con las letras de sus canciones en inglés, japonés y español buscan romper barreras y llegar al mayor número de personas posibles.
En el 2006 grabaron su álbum “A un año de vivir”. Posteriormente, lanzaron el mini álbum “Renacer vol.1” (2009) y un DVD. Sus composiciones hablan acerca de la vida diaria: el amor, el desamor y la amistad. SHOKORA se ha presentado en distintas actividades culturales en Oaxaca, Cancún, Guanajuato, Guadalajara, Toluca, etc. y ganando el reconocimiento de la Embajada de Japón en México. Leer artículo completo...
¿Qué es manga y anime?
Talleres
Conferencias
Mesas Redondas
Concursos:
Cosplay e Ilustración
El manga es la palabra japonesa para designar a la historieta en general, mientras que el anime en Japón. Es la tradición de historieta más influyente del mundo y constituye una parte importantísima del mercado editorial del país. Abarca todos los géneros y llega a todos los públicos, motivando además adaptaciones a diversos formatos.
En Japón, anime es el término utilizado para referirse a la animación en general.
Fuera de Japón, es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa y hasta cierto grado los elementos relacionados.
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Ciclo de Conferencias
VIERNES 30 DE ABRIL
Museo de Antropología de Xalapa
JORNADA INAUGURAL
1. Palabras de Bienvenida, Dra. Arq. Margarita Acosta, Directora Administrativa de la Escuela Gestalt de Diseño.
2. Palabras del Sr. Keizo Tanaka, Presidente del Comité de los 400 años.
3. Palabras del Sr. Masaki Ono, Embajador de Japón en México.
4. Palabras de Carlos Kasuga Osaka, Invitado Especial.
5. Agradecimiento a la Sra. Masako Sakai de Kasuga
6. Palabras del Gobernador del Estado de Veracruz, Mtro.Fidel Herrera Beltrán.
Escuela Gestalt de Diseño
Arte Tradicional Japonés de Ikebana
EVENTO CULTURAL
Musica Tradicional de Japón, Mtra. Yoshiko Nishimura.
Exposición Cultural Japón en México.
Brindis amenizado por Grupo de Música Popular Veracruzana.
SÁBADO 1 DE MAYO
CICLO DE CONFERENCIAS
SHIGERU SEKIGUCHI Últimas circunstancias del OTAKU / sobre Doujinshi.
GERARDO SUZÁN Ilustración y Hai Ku.
MASAKI MOTOI Representación de Hiroshima.
¡KA-BOOM! ESTUDIO
MAURICIO HERRERA Semiótica del Cómic.
MOTOKI OHNO Animación de Motoki Ohno / sobre su trabajo.
TRINO
DOMINGO 2 DE MAYO
CICLO DE CONFERENCIAS
Escuela Gestalt de Diseño
10:00 - 12:00
MARIKO KOIZUMI (Universidad de Seika, Japón) Teoría de Mercadotecnia de Anime y Manga.
GRUPO EDITORIAL VID ( Julio Espinoza, Sergio Amante y Orduña) Cómic en México.
PREMIACIÓN
Escuela Gestalt de Diseño
12:00 - 14:00
Concurso de Ilustración.
Concurso de Cosplay
Lectura de la "CARTA DE XALAPA".
EVENTO CULTURAL
BIBLIOTECA CARLOS FUENTES
Exposición y muestra de Caligrafía Japonesa
Shodou Kenkyu sha (SHUKEN), Masahiko Hiyama y Vicente Yamazaki
Del Jueves 15 de Abril
al Sábado 8 de Mayo
19:00 hrs.
Exposición de Ilustración y Animación
Escuela Gestalt de Diseño
Viernes 30 de Abril
16:00 hrs.
Arte Tradicional Floral IKEBANA
Sra. Masako Sakai de Kasuga
Escuela Gestalt de Diseño
El ikebana ((生け花óいけばな) “flor viva colocada”) (de 生ける - ike(ru)- colocar, y bana (de 花- sonorización bana- flor) es el arte japonés del arreglo floral. También se conoce como kadō (華道o花道el camino de las flores).
Del Viernes 30 de Abril
al Viernes 7 de Mayo
Exposición de Ilustración y Animación
Escuela Gestalt de Diseño
Domingo 2 de Mayo
16:00 hrs.
Exposición y Muestra de Caligrafía Japonesa SHUKEN
Mtro. Masahiko Hiyama y Vicente Yamasaki
Biblioteca "Carlos Fuentes"
La Escuela de Shodo o caligrafía japonesa con pincel y tinta china, cuenta con un nutrido y creciente número de alumnos de los cuales muchos son mexicanos. Realiza exposiciones y talleres para asociaciones, empresas e instituciones educativas además de dictar pláticas y conferencias sobre la doctrina del Camino de la Escritura.
16:00 hrs.
Taller de Origami
Bibloteca "Carlos Fuentes"
De entre todos los inscritos a los Talleres y Mesas Redondas, se eligirán por medio de un sorteo 10 personas que puedan participar en este maravilloso taller.
El origami (折り紙 "doblar papel") (del verbo 折り-oru, o(ri)- doblar o plegar, y kami (de 紙-kami- papel) es el artede origen japonés del plegado de papel, para obtener figuras de formas variadas
Del Domingo 2 de Mayo
al Martes 4 de Mayo
ExpoAnimex
Salón "Los Ángeles
Martes 4 de Mayo
17:00 hrs.
Conferencia "Historia de la Ilustración Japonesa"
Shino Suefusa
Amarillo "Centro de Diseño"
Exposición de Ilustración
Gerardo Suzán
Amarillo "Centro de Diseño"
Jueves 6 de Mayo
20:00 hrs.
Exposición Gráfica "In a Tree"
Shino Suefusa
Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruza
Viernes 7 de Mayo
Exposición Plática "Fragmento de la Identidad"
Esc. Ryuichi Yahagi
Galería "Ma. Louise Ferrari"
16:00 hrs.
Clasura de Talleres
Grupo Musical Shokora
Escuela Gestalt de Diseño
Grupo formado en el 2006 por 6 integrantes, la mayoría, de ascendencia japonesa. Su estilo de música tiene distintas influencias que van desde el Pop hasta el New Metal. Ellos definen su estilo como Rock Híbrido. Con las letras de sus canciones en inglés, japonés y español buscan romper barreras y llegar al mayor número de personas posibles.
En el 2006 grabaron su álbum “A un año de vivir”. Posteriormente, lanzaron el mini álbum “Renacer vol.1” (2009) y un DVD. Sus composiciones hablan acerca de la vida diaria: el amor, el desamor y la amistad. SHOKORA se ha presentado en distintas actividades culturales en Oaxaca, Cancún, Guanajuato, Guadalajara, Toluca, etc. y ganando el reconocimiento de la Embajada de Japón en México. Leer artículo completo...
lunes, 7 de diciembre de 2009
Proyección de anime
Los chicos de Cosplay Xalapa están organizando este evento, la cita es el Viernes, 11 de diciembre a las 16:00 hrs. en la Facultad de Letras Españolas, Ex-Unidad Humanidades, Edificio F, salon F8. Al parecer cobrarán $10.00.
Salute! Leer artículo completo...
lunes, 2 de noviembre de 2009
Gake no ue no Ponyo (o El secreto de la sirenita)
OJO:
CInépolis lo volvió a hacer,la película no está en cartelera y al parecer, no lo estará hasta quizás el 20 de noviembre... o al menos cinépolis Xalapa, si alguien va al cine en estos días ojalá pregunte cuándo se les va a ocurrir poner la película en cartelera, (esto es fastidioso).
Si a Cinépolis no le da por cambiar otra vez la fecha de "estreno" de la película, Cnamko hace la atenta invitación para
ir a verla al cine "en bola", ¿qué les parece? Se supone que se estrena el 13 de Noviembre, sólo esperemos que no se les ocurra volver a cambiar la fecha como han estado haciendo desde hace dos meses...
Aquí en México le pusieron El secreto de la sirenita, en japonés es Gake no ue no ponyo, Disney de la mano del escritor y director japones Hayao Miyazaki cuenta las aventuras de Sosuke, un niño de cinco años, quien vive en lo más alto de un acantilado que da al mar. Una mañana, mientras juega en una playa rocosa que hay bajo su casa, se encuentra con una pececita de colores llamada Ponyo, con la cabeza atascada en un tarro de mermelada. Sosuke la rescata y la guarda en un cubo verde de plástico. Ponyo y Sosuke sienten una fascinación mutua. Él le dice: “No te preocupes, te protegeré y cuidaré de ti”.
Sin embargo, el padre de Ponyo, Fujimoto, que en otro tiempo fue humano y ahora es un hechicero que vive en lo más profundo del océano, la obliga a regresar con él a las profundidades del mar.
(info modificada de aqui )
¿Quién se apunta? Nos pondremos de acuerdo para ir un día posible para todo mundo y hacer presente la "frikies" en el cine. Leer artículo completo...
martes, 1 de septiembre de 2009
jueves, 9 de julio de 2009
Plática sobre comics y rol en el ágora
Ya no lo promocionamos, pero damos la reseña...
El día de ayer (miércoles 8 de junio) nuestro amigo y patrocinador de Animania, Moi, dio la plática "Presencia de la Cultura del Anime y los Cómics en Xalapa" en el ágora de la ciudad. Ante un público notable para este tipo de conferencias, Moi habló sobre cómo llegó el cómic a México y los problemas por los que atraviesan dibujantes, editores, diseñadores y escritores. Gracias a la creciente apartura del mercado en el ámbito de los cómics, ya son conseguibles incontables títulos que son del gusto de sus seguidores. Pero por desgracia, por descubrirse como un campo muy lucrativo, las principales editoras no se arriesgan en apostar por los proyectos piloto nacionales o locales que salen de la creatividad de los jóvenes.
Normalmente, preferimos siempre los productos norteamericanos u orientales a lo hecho en México. ¿No lo creen? ¿Piensen cuántas veces hemos ido a una convención y no apoyamos a los dibujantes nacionales y preferimos gastar nuestro dinero en artículos de otros lados?
Además de cómics, Germán, vocero del club Otra Realidad, amplió la charla con una presentación acerca del mundo del rol: ¿qué es? ¿cómo surgió? ¿quiénes y para qué juegan? Se tocó el tema del rol en Xalapa, sus vertientes, su impacto social e intelectual. Ciertamente, aquellos que son roleros, saben de anime, comics y Sci-Fi. Somos cultura, una cara de la sociedad a la que afortunadamente empezamos a ser señalados como algo más que "los raros", sino como un fenómeno a analizar y comprender.
Gracias a ello, el mismo Moi (su verdadero nombre es Moisés García Sánchez) impartirá un curso de verano en el Centro Cultural Realia de Xalapa llamado "Anime: Impacto Visual Japonés". Para mayores informes, pásense a la página de realia y sus cursos de verano acá.
Por último, para cerrar este post, les recuerdo que este fin de semana será el Hadouken Fest en el Centro Recreativo Xalapeño. El evento está organizado por la misma gente entusiasta de la CO3X por lo que es garantía de variedad y diversión. No dejen de ir y divertirse sanamente. Habrá juegos, cosplayers, expositores, proyecciones y un montón de cosas más. Información sobre la programación, en un click....
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El día de ayer (miércoles 8 de junio) nuestro amigo y patrocinador de Animania, Moi, dio la plática "Presencia de la Cultura del Anime y los Cómics en Xalapa" en el ágora de la ciudad. Ante un público notable para este tipo de conferencias, Moi habló sobre cómo llegó el cómic a México y los problemas por los que atraviesan dibujantes, editores, diseñadores y escritores. Gracias a la creciente apartura del mercado en el ámbito de los cómics, ya son conseguibles incontables títulos que son del gusto de sus seguidores. Pero por desgracia, por descubrirse como un campo muy lucrativo, las principales editoras no se arriesgan en apostar por los proyectos piloto nacionales o locales que salen de la creatividad de los jóvenes.
Normalmente, preferimos siempre los productos norteamericanos u orientales a lo hecho en México. ¿No lo creen? ¿Piensen cuántas veces hemos ido a una convención y no apoyamos a los dibujantes nacionales y preferimos gastar nuestro dinero en artículos de otros lados?
Además de cómics, Germán, vocero del club Otra Realidad, amplió la charla con una presentación acerca del mundo del rol: ¿qué es? ¿cómo surgió? ¿quiénes y para qué juegan? Se tocó el tema del rol en Xalapa, sus vertientes, su impacto social e intelectual. Ciertamente, aquellos que son roleros, saben de anime, comics y Sci-Fi. Somos cultura, una cara de la sociedad a la que afortunadamente empezamos a ser señalados como algo más que "los raros", sino como un fenómeno a analizar y comprender.
Gracias a ello, el mismo Moi (su verdadero nombre es Moisés García Sánchez) impartirá un curso de verano en el Centro Cultural Realia de Xalapa llamado "Anime: Impacto Visual Japonés". Para mayores informes, pásense a la página de realia y sus cursos de verano acá.
Por último, para cerrar este post, les recuerdo que este fin de semana será el Hadouken Fest en el Centro Recreativo Xalapeño. El evento está organizado por la misma gente entusiasta de la CO3X por lo que es garantía de variedad y diversión. No dejen de ir y divertirse sanamente. Habrá juegos, cosplayers, expositores, proyecciones y un montón de cosas más. Información sobre la programación, en un click....
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viernes, 1 de mayo de 2009
Anime en linea
Hey gente, ora que andamos todos "influenciados" y en cuarentena forzosa, les recomiendo checar
una página bien chévere para ver anime en línea, o "streaming", se llama
anime id, igual ya la conocían o quizás no, y, si tienen alguna otra, compártanla. =D Leer artículo completo...
una página bien chévere para ver anime en línea, o "streaming", se llama
anime id, igual ya la conocían o quizás no, y, si tienen alguna otra, compártanla. =D Leer artículo completo...
martes, 3 de marzo de 2009
Ciclo de anime en la Rueca de Ghandi
Todos los sábados de marzo en la Rueca de Gandhi, 12 hrs., entrada libre.
Más info en ... más info en : su página Leer artículo completo...
miércoles, 28 de enero de 2009
CUARTO MARATÓN~LOVE IS ANIME!!~
CNAMKO (Club Novato de Anime y Manga)
GACX (Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa)
I N V I T A N
GACX (Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa)
I N V I T A N
al
Maratón de Cine Anime
Maratón de Cine Anime
LOVE IS…. ANIME!
Sábado 28 de febrero de 2009 a partir de las 12:00hrs (medio día)
Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo
Xalapeños Ilustres No. 135, Col. Centro, Xalapa, Ver.
Entrada libre
Lista de proyecciones.
(Esta programación puede ser cambiada sin previo aviso)
Cardcaptor Sakura The 2nd Movie: The Sealed Card (2002)
Director: Morio Asaka
SINÓPSIS:
Sakura Kinomoto tiene una importante tarea que cumplir: recolectar las misteriosas cartas Clow que accidentalmente desperdigó por su ciudad antes de que sigan causado estragos con sus travesuras. Fue así que la pequeña niña se convirtió en una valiente cardcaptor que, con ayuda de sus poderes y sus amigos, atrapa cartas mágicas con ayuda de un báculo mágico.
En esta aventura, Sakura se enfrenta a una carta que utiliza sus poderes para desaparecer a las personas al mismo tiempo que comienza a advertir que Li Shaoran, su controversial enemigo en la captura de las cartas, comienza a ser importante para ella. ¿Podrá la pequeña solucionar la desaparición de las personas que ama?
Sailor Moon S The Movie: Heart on Ice (1994)
Director: Hiroki Shibata
SINÓPSIS:
Usagi Tsukino y su grupo de amigas viven una doble vida. Además de ser estudiantes de secundaria, son guerreras que luchan por el amor y la justicia contra las fuerzas del mal que acechan a la humanidad como Sailor Scouts.
Luna, la gata parlante de Usagi, después de un accidente, cae en la casa de un gentil hombre que cuida de ella. Recuperada regresa a casa, pero se da cuenta que comienza a amar al joven que descubre enfermo y rodeado de una tragedia.
¿Podrá Luna declarar su amor? ¿Qué amenaza trae a la tierra el meteorito que el joven descubrió la noche de su mal?
Sailor Moon R The Movie: Promise of the Rose (1993)
Director: Kunihiro Ikuhara
SINÓPSIS:
Película de las primeras aventuras de Sailor Moon y sus valientes Sailor Scots luchando por el amor y la justicia.
Sailor Moon y sus amigas en su vida pasada eran princesas que habitaban en el mágico reino de la luna. Mamoru Chiba, reencarnación del príncipe Endimion y prometido de Usagi, es atrapado por Fiore, un alienígena al que Mamoru conoció de niño. Sailor Moon y las Sailor Scouts deberán proteger no sólo al príncipe de la Tierra, sino que también a ésta de una catástrofe ocasionada por culpa de los celos.
Howl’s Moving Castle (2000)
Director: Hayao Miyazaki
SINÓPSIS:
Sofi es una joven linda que trabaja en una tienda de sombreros opacada siempre por su extrovertida y alegre hermana. Nadie pensaría que una chica como ella podría ganar la atención del controversial mago Howl. Por las atenciones del mago, Sofi es maldecida y se convierte en una anciana y termina trabajando en el castillo andante de Howl como asistente. Poco a poco, la joven descubre que el mago es sólo un niño mimado y caprichoso obsesionado con su apariencia. Sin embargo, Sofi comienza a amarlo en secreto y busca la manera de ayudarlo a liberarse de sus propios males. ¿Cómo Sofi siendo una simpe anciana podría llegar a ayudar a alguien tan poderoso e inalcanzable como Howl?
Ranma ½: Big trouble in Nekonron, China (1991)
Director: Shuji Inai
SINÓPSIS:
Ranma Saotome es un gran estudiante de artes marciales. Su búsqueda por la perfección lo llevó a china en donde una terrible maldición lo convierte en mujer cada vez que se moja con agua fría. Al volver a Japón, descubre que tiene una prometida, que resulta ser la engreída y poco femenina Akane Tendo.
En esta película, un elefante, un malentendido y vegetales encurtidos son el núcleo de esta divertida aventura, en donde el grupo de Ranma y sus amigos. viajan a Nekonron, China para enfrentar a los Siete Dioses Marciales de Suerte, quienes han secuestrado a Akane para casarla con su príncipe.
Presentación de cortos sobre el tema del amor
Director: Varios
SINÓPSIS:
Durante dos horas, se presentarán breves cortometrajes de distintas autorías y casas de animación que tocan el tema del amor. Amor de adolescentes, amor de niños, amor de los adultos, amor por los animales, los seres vivos y la naturaleza, el amor que cambia y madura, el amor que es un juego, el amor trágico, el amor imposible, el amor que es simple.
His and her Circumstances (2002)
Director: Hideaki Anno
SINÓPSIS:
Yukino Miyazawa va al instituto y no hay persona más falsa que ella. Finge ser inteligente, hermosa, natural y sencilla cuando sólo lo hace para agradar a los demás. Todos la aman, pero en casa es una persona egoísta, perversa y mandona que sólo busca satisfacer sus gustos.
Sin embargo, su farsa pudo seguir adelante de no ser por su mayor rival en la escuela, Souchiro Arima, que confiesa sus sentimientos de amor por ella y descubre su verdadero yo visitándola a su casa un domingo por la mañana. Pero el amor de Arima por Yukino es sincero y más allá de las apariencias, Estos dos jóvenes poco a poco irán descubriendo qué es lo que es estar enamorados y trabajar en equipo para conformar una pareja.
domingo, 18 de enero de 2009
Guerra en Gaza: Zetsubou desu!
Pasé mucho tiempo pensando en esto y aquello, en qué diría para el blog, qué sería apropiado.
Como muchos pseudo escritores, es inevitable que recurra a mi propia experiencia para explicarme. Durante mucho tiempo, el manganime fue una forma de evadir mi propia realidad, de no pensar en lo que ocurría.
Los héroes, no sólo de anime, además de poseer las virtudes a las que aspiramos los seres humanos, como el sacrificio por los demás, tienen una característica extraordinaria, Superman tiene sus superpoderes, Hércules era un semidiós, Goku es el supersayain, etc., la cual usan en beneficio de los demás, lo que los hace acreedores a la fama y admiración del pueblo. Mi intención no es ahondar en la figura del héroe sino hacer hicancapié en el hecho de que, en aquellos tiempos de adolescencia, era fácil caer en el hechizo de admirarlos precisamente porque no podía ser como ellos.
Muchas series de anime, cabe mencionar, se basan en este sueño infantil en el que un muchacho cualquiera, o mejor, alguien poco menos que normal, por azares del destino resulta ser el Cristo del mundo, aquél que nos salvará a todos. Pensemos en Shinji de Evangelion, quien es débil, tonto, tímido, sin caracter; en Chie de Saikano, anime que fue comentado por estos lares, quien tiene más o menos las mismas características; incluso, en el anime La melanconlía de Suzumiya Haruhi, Kyon se ve rodeado de seres extraordinarios mientras que él es una persona normal, no obstante, resulta ser fundamental para la historia. En fin, esos son los ejemplos que se me ocurren por el momento, pero estoy segura que a todos les vienen otros a la cabeza.
¿Por qué este formato tiene tanto éxito?
En el diario La Jornada del 27 de noviembre, el autor de una de las más importantes tiras cómicas en español, Mafalda, responde: Los jóvenes han perdido el deseo de transformar al mundo, señala Quino. Y no sólo los jóvenes, sino toda la gente.
En un reportaje en la televisión, los productores de las cadenas norteamericanas hablaban de la gestación de los programas Los Locos Addams (The Addams family). y La familia Munster (The Munsters), ambos estrenados en el año 64. Explicaban que dichas series tuvieron un relativo éxito debido a la situación que acontecía en el mundo en ese entonces. Era la década de los 60, la época del Che, de la crisis de los misiles, Kennedy, el inicio de la guerra de Vietnam, la matanza de Tlatelolco, la contracultura, la revolución sexual, los Beatles, etc. Los productores explicaban que, ante dicha situación, la gente buscaba una válvula de escape en la televisión. Así se explica la proliferación en aquel tiempo de programas raros, fuera de la realidad como La dimensión desconocida (The Twilight Zone), Mi bella genio (I dream of Jeannie) y Hechizada (Bewitched), éstas tres mucho más exitosas que las otras dos antes mencionadas.
En este sentido, y considerando que el mundo no ha mejorado mucho desde entonces, no veo por qué el anime no ha de funcionar bajo el mismo parámetro. Evidencia de esto también puede ser que en innumerables foros de internet se habla de los bishounen (yo misma soy de esos), del triángulo amoroso, de las peleas, etc., es más, los frikis adolecemos de ver cosas que ni siquiera existen, como el zutara. A menudo, estas tendencias terminan por opacar otros aspectos que, tal vez, eran más interesantes.
Voy a expresar una fumada que se me ocurrió en un rato de ocio, y que hasta la fecha tiene justificación, creo.
En la serie Magic Knight Rayearth, al final, se propone que el mundo de Zéfiro - o Chepiro, o como sea - estaría mejor con una anarquía en lugar del gobierno centralizado que prevalecía hasta la princesa Esmeralda.
Les dije que estaba fumada, pero, ¿está tan fumada?
Indaguemos.
En la primera parte, Zagato tiene el sentido común de señalar: ¿por qué una sola persona ha de ser responsable del destino de varios, sino de un mundo entero? En la segunda parte, Hikaru decide abolir el sistema del pilar e instaura uno en el que cada persona comparte la responsabilidad del destino de Zéfiro.
Según la Wikipedia, la anarquía se define, en su sentido positivo, como una forma de vida política (sistema jurídico y modelo económico) que consiste en la asociación libre o la cooperación voluntaria de individuos soberanos, ello en base a los axiomas de autopropiedad y no coacción y en rechazo a toda institución involuntaria (ej. el Estado).
Así, la anarquía se da en las asociaciones de individuos libremente organizados, donde se representan a sí mismos.
Pero, ¿cuántos foros de internet están dedicados a discutir si Hikaru hizo bien o no? ¿Si fue el mejor sistema? Pero dejemos eso, por ahora. Simplemente quiero resaltar que en el mundo del manganime, la mayoría de las veces, no se busca un trasforndo real; au contraire, al igual que con los Locos Addams, se busca la evasión, la negación. No somos héroes, no tenemos poderes, no podemos ser guerreras mágicas o pilotos de Evangelion, a lo más somos Kensuke o Tomoyo grabando las aventuras de nuestros héroes.
Diversos clubes de anime, rol, comic, etc., se pasan el día y la víspera vindicando estos géneros, colocándolos al mismo nivel que el cine de arte y la literatura; aseguramos que son geniales y citamos nuestros clásicos, como quien cita versículos de la Biblia. Y al igual que los buenos católicos, lo hacemos sin creernos un ápice.
La razón, creo yo, es lo que Quino dice: hemos perdido el deseo de transformar al mundo. Entonces, en lugar de inspirarnos, de hacernos cambiar o, mínimo, hacer algo, que es a lo que aspira toda obra obra de arte, crear una retroalimentación, reducimos nuestro hobby a eso, un hobby, una distracción; es más, hay gente que lo adopta como una identidad: seamos eso tan raro para no ser lo que somos, ni vivir lo que vivimos. Vayamos a convenciones, disfracémonos y olvidemos por un momento que hay crisis económica, que recibimos una educación mediocre, que hay una especie de Voldemort que no nos deja salir a divertirnos a la calle. Y está bien, el 90% de lo que nos llega es para eso: para no pensar.
Sin embargo, hay otro tipo de anime que se revuelca en sus amarras y se rehúsa a encasillarse, que entiende las capacidades del medio y las explota. De ese tipo son los dos animes de los que quiero hablar. El primero es Pom Poko (Heisei Tanuki Gassen PonPoko), definido como una aventura ecológica en la que se narra la batalla perdida de los tanukis contra el "progreso" humano. El segundo cuenta las peripecias de Itoshiki Nozomu, un maestro de preparatoria y su anormal grupo de alumnos, el cual tiene como título Sayonara Zetsubou Sensei (Adios profesor desesperanza).
*Spoilers*
PomPoko es una producción del estudio Ghibli del año 1994. Fue escrita y dirigida por Isao Takahata, fundador del mismo estudio, quien tiene en su curriculum La tumba de las luciérnagas, Mis vecinos los Yamada y la adaptación del clásico de la literatura Heidi, entre otras.
La trama tiene lugar en los suburbios de Tokyo, donde un grupo de tanukis decide emprender una guerra contra los humanos, ya que estos han empezado a talar el bosque en el que viven debido al crecimiento humano.
En el folklor japonés el tanuki es una criatura alegre y traviesa, pero al mismo tiempo crédula y distraida. Al igual que los zorros, se cree que tiene la capacidad de cambiar de forma. En el anime Inuyasha, Shippo y Hachi reflejan bien esta creencia, siendo el último un tanuki.
La razón por la que quiero hablar de esta película en especial es sencilla: ¿por qué los tanukis, que tienen más "poderes" que los humanos, pierden ante estos? (Sí, pierden y eso no hace que ver la película desmerezca un segundo).
Cuando se es débil, ínfimo y el destino no te ha escogido para ser piloto de evangelion, con frecuencia se culpa precisamente a esta incapacidad. Digo, si yo fuese una maestra fuego los innombrables me hacían los mandados. Pero no soy más que un simple mortal, por lo que tengo que tomar ciertas precauciones, que a veces rayan en la coacción de la libertad. En fin, volviendo al tema, ¿por qué, por qué los tanukis no pueden ganar?
En mi opinión, su fracaso no se debe a su falta de capacidad sino a su falta de entendimiento. Los tanukis y los humanos han vivido de manera paralela pero sin involucrarse uno con el otro, a tal grado que los segundos depredan el hogar de los primeros sin saber que están acabando con una civilización. Los tanukis, que sólo piensan en divertirse y tener una vida apacible, no entienden la necesidad humana de construir un complejo comercial, razón por la cual no se les ocurre cómo detenerlo.
Al final, para mí fue imposible no identificarme con los tanukis. Cuando llegué a Xalapa el centro comercial más grande era Plaza Crystal, entendías por qué le llamaban la Ciudad de las Flores, el ejército no rondaba las calles con convoys de 30 soldados, el narco era algo lejano, todavía existían algunos cafetales en las Ánimas. En algún momento, nuestra ciudad, nuestro país, fue secuestrado y, a diferencia de los tanukis, ni siquiera nos dimos cuenta, y si lo hicimos, no pusimos resistencia.
Sayonara Zetsubou Sensei (más spoilers, o algo así)
Si Kafuka Fuura escuchase que el narcotráfico está a la vuelta de la esquina diría que es imposible, que algo así no podría suceder cerca de ella, una persona común y corriente, y encontraría una explicación estúpida y feliz al respecto; sería la vocera perfecta de las televisoras oficiales.
La realidad, sin embargo, es que Kafuka Fuura no es normal y que cosas así pasan todos los días. Ella es alumna de Itoshiki Nozomu, protagonista de la serie, quien, he de agregar, no tiene un solo alumno normal, excepto Nami-chan.
He querido comentar sobre este anime desde hace ya muchos meses pero no sabía cómo abordar el tema. Empecemos con los datos de rigor.
El anime está basado en el manga homónimo de Kouji Koumeta, el cual se publica hasta la fecha en la revista Weekly Shounen Magazine. Comenzó a publicarse en 2005, y para octubre de 2008 constaba de 14 volúmenes. El anime tiene dos temporadas y una serie de OVAS. Cabe mencionar que es la primera obra del autor que es adaptada a la pantalla chica ; así mismo, en 2007 ganó el premio Kodansha al mejor manga shounen.
Antes de continuar, me parece importante mencionar que, en el caso de esta obra, tanto el formato anime como el formato manga son geniales. En ocasiones ocurre que la adaptación del manga al anime consiste meramente en poner la historia en movimiento, sin más. Se me viene a la mente el anime de Fruits Basket, que es prácticamente una calca de los primeros volúmenes.
Aunque sea una redundancia, el discurso de la televisión no es el mismo que del comic. De manera somera, podemos afirmar que el primero consta de tres elementos: la imagen, el diálogo y el sonido, donde la imagen tiene predominio sobre los otros dos; mientras que el comic está formado por imagen y diálogo, los cuales se complementan. Por ello, resulta obvio que los medios para transmitir una idea sean diferentes.
Sayonara Zetsubou Sensei es uno de los pocos animes que hace uso, al máximo, de estas diferencias, al grado que en su versión animada aprovecha, incluso, el llamado "ruido". A este anime no le da miedo explotar el medio, lo que llega a ser cansado. Tan sólo los distintos openings dan una idea de lo que va la serie. Por ejemplo, en los primeros capítulos se presenta una pantalla negra con los créditos, al estilo del cine mudo; el agudo observador notará que los primeros nombres en aparecer pertenecen a los personajes. En otra ocasión, hay una parodia de la Columbia Pictures. Las referencias a la cultura japonesa e internacional son varias. Así mismo, la animación y el estilo de dibujo pueden variar de un capítulo a otro (ejemplo de esto es el ending de la segunda temporada).
Además, cabe mencionar que hay un trato perculiar de la trama en ambas versiones. En ocasiones, el tiempo no es lineal y una anécdota puede terminar a medio capítulo e inmediatamente iniciar una nueva. De igual manera, es común que los personajes se dirijan al público o sepan que están dentro de un anime.
Ésta no es una obra para sentarse y relajarse, sino por el contrario, te reta constantemente, es un ataque de estímulos visuales, lingüísticos y auditivos, por lo cual no recomiendo verlo en una sola sentada ya que puede llegar a aturdir (como le ocurrió a una servidora la primera vez); estas características pueden llegar a molestar. Por ejemplo, se suele explotar la ambientación para mandar un mensaje o un pensamiento azaroso, por lo que en el fondo se puede leer sumas, haikus o amenazas de homicidio, todo de una escena a otra, que si bien es un detalle simpático, cuando ocurre diez veces en 20 minutos, se torna molesto y cansado. A quien guste de este tipo de cosas, presentes también en FLCL, Zetsubou le encantará.
Sin embargo, lo anterior no es ni misa de la mitad.
Un dato curioso para entender el post:
La caligrafía en Japón va más allá de ser una forma de arte, ésta constituye un aspecto fundamental del carácter nacional. Escribir bien habla bien de la personalidad del individuo.
Esto a la izquierda habla bien de la persona que lo escribió.
Por otro lado, si la duda se refleja en la escritura de la persona, no se tendrá un buen concepto de ésta. Cuando un trazo no está bien, cuando no está hecho con confianza, se dice bure. Algo que tiembla, que titubea, que es inseguro, bure desu (desu: verbo ser).
Este trazo a la izquierda, bure desu, por lo que, seguramente, la persona que lo escribió, bure desu.
Bure, en ese sentido, también sugiere algo que no está recto.
Recto, ta.
(Del lat. rectus).
1. adj. Que no se inclina a un lado ni a otro, ni hace curvas o ángulos.
3. adj. Dicho del movimiento o de una cosa que se mueve. Que va sin desviarse al punto donde se dirige.
4. adj. Justo, severo e intachable en su conducta.
De las definiciones de la RAE, he salvado las que sirven al objetivo del post. De igual forma en japonés, lo que no cumple con lo anterior, bure desu.
El primer opening de Zetsubou ( 人として 軸がぶれている/Hito Toshite Jiku ga Bureteiru) juega con esta palabra. Hay una línea donde dice: Ano hitowa juku-ga burete nai...suteki/esa persona no está retorcida...maravilloso; y sigue: wakatta-ze mukuware-nu sono wake, hito toshite ore, jiku-ga bureten da/ahora sé porque nunca soy recompensado, es que soy una maldita y retorcida persona.
Fin del dato
¿Para qué estas sutilezas lingüísticas que, seguramente, sólo son asunto del traductor?
Para decirlo de manera simple: Nozomu Itoshiki, bure desu; el mundo, bure desu.
Zetsubou en sí no cuenta ninguna historia, no hay misterios que resolver ni malos a vencer. Zetsubou es un pretexto que utiliza Kouji Kumeta para hablar de aspectos de la realidad que le importan, que le inquietan y que le interesan. Sayonara Zetsubou Sensei es observar la sociedad japonesa moderna a través de unos ojos que se maravillan y repugnan ante ella.
Esta obra trata aspectos como el fenómeno del hikikomori, el festival de Tanabata, la afición por el yaoi, la composición del manga, la percepción nipona del extranjero, el idioma (faceta genial que se refleja en los nombres de los personajes), etc. No obstante, no es la visión idealizada del friki next door, sino todo lo contrario. Detrás del sarcasmo y los temas aparentemente liberales, percibo un carácter eminentemente conservador, un deseo de señalar lo que se ha desviado del camino, aquello que se ha vuelto bure.
Hay una frase latina que reza Ridentem dicere verum: quid vetat? (¿quién censura al que, riendo, dice la verdad?). Muy al estilo del teatro del absurdo, el cual se caracteriza por tramas que parecen carecer de significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática que a menudo crea una atmósfera onírica [...] tiene fuertes rasgos existencialistas y cuestiona la sociedad y el hombre [...] es por ello que las imágenes del teatro absurdo tienden a asumir la calidad de la fantasía, el sueño y la pesadilla [...] donde la tragedia y la comedia chocan en una ilustración triste de la condición humana y la absurdidad de la existencia, Kumeta muestra con una risa sardónica la condición del Japón actual (y del mundo ¿por qué no?). No es sorprendente que el protagonista siempre termine gritando Zetsubou desu! (¡Estoy desesperado!).
***
Ahora, ¿por qué alguien querría ver alguno de estos dos animes? Digo, algunos todavía no superamos el trauma de Remi, ¿querrá esta mujer que nos cortemos las venas?
Mmmm... no.
Como dije al principio, el arte siempre nos recuerda que nada está escrito, que siempre hay una nueva manera de ver las cosas (eso, claro, si pretendemos colocar estos temas en el mismo nivel que las otras artes). En todo caso, nos invita a cuestionarnos qué tanto nos hemos desviado del camino, si es que seguimos alguno, en primer lugar.
Una última consideración.
El kanji道 (se lee michi cuando está solo, y junto con otros do) significa camino o manera, entre otras cosas. Forma parte de las palabras bushido (武士道, el camino del guerrero) y shodo (書道, camino de la escritura).
No pretendo entrar en una discusión filosófica, simplemente quiero señalar que la palabra da una idea de algo inacabado, algo que siempre está en proceso de perfección, proceso que sólo termina con la muerte.
Fin.
*No me tomen lo de las convenciones a mal, me gusta mucho ir y las disfruto como el que más, pero al César lo que es del César.
* Escribí el post antes de que iniciara el ataque de Israel a Gaza, sin embargo, encuentro cierto paralelismo entre PomPoko y la situación que ahí ocurre actualmente, por ello el título.
*Para mayor información la enciclopedia de su elección.
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Como muchos pseudo escritores, es inevitable que recurra a mi propia experiencia para explicarme. Durante mucho tiempo, el manganime fue una forma de evadir mi propia realidad, de no pensar en lo que ocurría.
Los héroes, no sólo de anime, además de poseer las virtudes a las que aspiramos los seres humanos, como el sacrificio por los demás, tienen una característica extraordinaria, Superman tiene sus superpoderes, Hércules era un semidiós, Goku es el supersayain, etc., la cual usan en beneficio de los demás, lo que los hace acreedores a la fama y admiración del pueblo. Mi intención no es ahondar en la figura del héroe sino hacer hicancapié en el hecho de que, en aquellos tiempos de adolescencia, era fácil caer en el hechizo de admirarlos precisamente porque no podía ser como ellos.
Muchas series de anime, cabe mencionar, se basan en este sueño infantil en el que un muchacho cualquiera, o mejor, alguien poco menos que normal, por azares del destino resulta ser el Cristo del mundo, aquél que nos salvará a todos. Pensemos en Shinji de Evangelion, quien es débil, tonto, tímido, sin caracter; en Chie de Saikano, anime que fue comentado por estos lares, quien tiene más o menos las mismas características; incluso, en el anime La melanconlía de Suzumiya Haruhi, Kyon se ve rodeado de seres extraordinarios mientras que él es una persona normal, no obstante, resulta ser fundamental para la historia. En fin, esos son los ejemplos que se me ocurren por el momento, pero estoy segura que a todos les vienen otros a la cabeza.
¿Por qué este formato tiene tanto éxito?
En el diario La Jornada del 27 de noviembre, el autor de una de las más importantes tiras cómicas en español, Mafalda, responde: Los jóvenes han perdido el deseo de transformar al mundo, señala Quino. Y no sólo los jóvenes, sino toda la gente.
En un reportaje en la televisión, los productores de las cadenas norteamericanas hablaban de la gestación de los programas Los Locos Addams (The Addams family). y La familia Munster (The Munsters), ambos estrenados en el año 64. Explicaban que dichas series tuvieron un relativo éxito debido a la situación que acontecía en el mundo en ese entonces. Era la década de los 60, la época del Che, de la crisis de los misiles, Kennedy, el inicio de la guerra de Vietnam, la matanza de Tlatelolco, la contracultura, la revolución sexual, los Beatles, etc. Los productores explicaban que, ante dicha situación, la gente buscaba una válvula de escape en la televisión. Así se explica la proliferación en aquel tiempo de programas raros, fuera de la realidad como La dimensión desconocida (The Twilight Zone), Mi bella genio (I dream of Jeannie) y Hechizada (Bewitched), éstas tres mucho más exitosas que las otras dos antes mencionadas.En este sentido, y considerando que el mundo no ha mejorado mucho desde entonces, no veo por qué el anime no ha de funcionar bajo el mismo parámetro. Evidencia de esto también puede ser que en innumerables foros de internet se habla de los bishounen (yo misma soy de esos), del triángulo amoroso, de las peleas, etc., es más, los frikis adolecemos de ver cosas que ni siquiera existen, como el zutara. A menudo, estas tendencias terminan por opacar otros aspectos que, tal vez, eran más interesantes.
Voy a expresar una fumada que se me ocurrió en un rato de ocio, y que hasta la fecha tiene justificación, creo.
En la serie Magic Knight Rayearth, al final, se propone que el mundo de Zéfiro - o Chepiro, o como sea - estaría mejor con una anarquía en lugar del gobierno centralizado que prevalecía hasta la princesa Esmeralda.
Les dije que estaba fumada, pero, ¿está tan fumada?
Indaguemos.
En la primera parte, Zagato tiene el sentido común de señalar: ¿por qué una sola persona ha de ser responsable del destino de varios, sino de un mundo entero? En la segunda parte, Hikaru decide abolir el sistema del pilar e instaura uno en el que cada persona comparte la responsabilidad del destino de Zéfiro.
Según la Wikipedia, la anarquía se define, en su sentido positivo, como una forma de vida política (sistema jurídico y modelo económico) que consiste en la asociación libre o la cooperación voluntaria de individuos soberanos, ello en base a los axiomas de autopropiedad y no coacción y en rechazo a toda institución involuntaria (ej. el Estado).
Así, la anarquía se da en las asociaciones de individuos libremente organizados, donde se representan a sí mismos.
Pero, ¿cuántos foros de internet están dedicados a discutir si Hikaru hizo bien o no? ¿Si fue el mejor sistema? Pero dejemos eso, por ahora. Simplemente quiero resaltar que en el mundo del manganime, la mayoría de las veces, no se busca un trasforndo real; au contraire, al igual que con los Locos Addams, se busca la evasión, la negación. No somos héroes, no tenemos poderes, no podemos ser guerreras mágicas o pilotos de Evangelion, a lo más somos Kensuke o Tomoyo grabando las aventuras de nuestros héroes.
Diversos clubes de anime, rol, comic, etc., se pasan el día y la víspera vindicando estos géneros, colocándolos al mismo nivel que el cine de arte y la literatura; aseguramos que son geniales y citamos nuestros clásicos, como quien cita versículos de la Biblia. Y al igual que los buenos católicos, lo hacemos sin creernos un ápice.
La razón, creo yo, es lo que Quino dice: hemos perdido el deseo de transformar al mundo. Entonces, en lugar de inspirarnos, de hacernos cambiar o, mínimo, hacer algo, que es a lo que aspira toda obra obra de arte, crear una retroalimentación, reducimos nuestro hobby a eso, un hobby, una distracción; es más, hay gente que lo adopta como una identidad: seamos eso tan raro para no ser lo que somos, ni vivir lo que vivimos. Vayamos a convenciones, disfracémonos y olvidemos por un momento que hay crisis económica, que recibimos una educación mediocre, que hay una especie de Voldemort que no nos deja salir a divertirnos a la calle. Y está bien, el 90% de lo que nos llega es para eso: para no pensar.
Sin embargo, hay otro tipo de anime que se revuelca en sus amarras y se rehúsa a encasillarse, que entiende las capacidades del medio y las explota. De ese tipo son los dos animes de los que quiero hablar. El primero es Pom Poko (Heisei Tanuki Gassen PonPoko), definido como una aventura ecológica en la que se narra la batalla perdida de los tanukis contra el "progreso" humano. El segundo cuenta las peripecias de Itoshiki Nozomu, un maestro de preparatoria y su anormal grupo de alumnos, el cual tiene como título Sayonara Zetsubou Sensei (Adios profesor desesperanza).
*Spoilers*
PomPoko es una producción del estudio Ghibli del año 1994. Fue escrita y dirigida por Isao Takahata, fundador del mismo estudio, quien tiene en su curriculum La tumba de las luciérnagas, Mis vecinos los Yamada y la adaptación del clásico de la literatura Heidi, entre otras.
La trama tiene lugar en los suburbios de Tokyo, donde un grupo de tanukis decide emprender una guerra contra los humanos, ya que estos han empezado a talar el bosque en el que viven debido al crecimiento humano.
En el folklor japonés el tanuki es una criatura alegre y traviesa, pero al mismo tiempo crédula y distraida. Al igual que los zorros, se cree que tiene la capacidad de cambiar de forma. En el anime Inuyasha, Shippo y Hachi reflejan bien esta creencia, siendo el último un tanuki.
La razón por la que quiero hablar de esta película en especial es sencilla: ¿por qué los tanukis, que tienen más "poderes" que los humanos, pierden ante estos? (Sí, pierden y eso no hace que ver la película desmerezca un segundo).
Cuando se es débil, ínfimo y el destino no te ha escogido para ser piloto de evangelion, con frecuencia se culpa precisamente a esta incapacidad. Digo, si yo fuese una maestra fuego los innombrables me hacían los mandados. Pero no soy más que un simple mortal, por lo que tengo que tomar ciertas precauciones, que a veces rayan en la coacción de la libertad. En fin, volviendo al tema, ¿por qué, por qué los tanukis no pueden ganar?
En mi opinión, su fracaso no se debe a su falta de capacidad sino a su falta de entendimiento. Los tanukis y los humanos han vivido de manera paralela pero sin involucrarse uno con el otro, a tal grado que los segundos depredan el hogar de los primeros sin saber que están acabando con una civilización. Los tanukis, que sólo piensan en divertirse y tener una vida apacible, no entienden la necesidad humana de construir un complejo comercial, razón por la cual no se les ocurre cómo detenerlo.
Al final, para mí fue imposible no identificarme con los tanukis. Cuando llegué a Xalapa el centro comercial más grande era Plaza Crystal, entendías por qué le llamaban la Ciudad de las Flores, el ejército no rondaba las calles con convoys de 30 soldados, el narco era algo lejano, todavía existían algunos cafetales en las Ánimas. En algún momento, nuestra ciudad, nuestro país, fue secuestrado y, a diferencia de los tanukis, ni siquiera nos dimos cuenta, y si lo hicimos, no pusimos resistencia.
Sayonara Zetsubou Sensei (más spoilers, o algo así)
Si Kafuka Fuura escuchase que el narcotráfico está a la vuelta de la esquina diría que es imposible, que algo así no podría suceder cerca de ella, una persona común y corriente, y encontraría una explicación estúpida y feliz al respecto; sería la vocera perfecta de las televisoras oficiales.
La realidad, sin embargo, es que Kafuka Fuura no es normal y que cosas así pasan todos los días. Ella es alumna de Itoshiki Nozomu, protagonista de la serie, quien, he de agregar, no tiene un solo alumno normal, excepto Nami-chan.
He querido comentar sobre este anime desde hace ya muchos meses pero no sabía cómo abordar el tema. Empecemos con los datos de rigor.
El anime está basado en el manga homónimo de Kouji Koumeta, el cual se publica hasta la fecha en la revista Weekly Shounen Magazine. Comenzó a publicarse en 2005, y para octubre de 2008 constaba de 14 volúmenes. El anime tiene dos temporadas y una serie de OVAS. Cabe mencionar que es la primera obra del autor que es adaptada a la pantalla chica ; así mismo, en 2007 ganó el premio Kodansha al mejor manga shounen.
Antes de continuar, me parece importante mencionar que, en el caso de esta obra, tanto el formato anime como el formato manga son geniales. En ocasiones ocurre que la adaptación del manga al anime consiste meramente en poner la historia en movimiento, sin más. Se me viene a la mente el anime de Fruits Basket, que es prácticamente una calca de los primeros volúmenes.
Aunque sea una redundancia, el discurso de la televisión no es el mismo que del comic. De manera somera, podemos afirmar que el primero consta de tres elementos: la imagen, el diálogo y el sonido, donde la imagen tiene predominio sobre los otros dos; mientras que el comic está formado por imagen y diálogo, los cuales se complementan. Por ello, resulta obvio que los medios para transmitir una idea sean diferentes.
Sayonara Zetsubou Sensei es uno de los pocos animes que hace uso, al máximo, de estas diferencias, al grado que en su versión animada aprovecha, incluso, el llamado "ruido". A este anime no le da miedo explotar el medio, lo que llega a ser cansado. Tan sólo los distintos openings dan una idea de lo que va la serie. Por ejemplo, en los primeros capítulos se presenta una pantalla negra con los créditos, al estilo del cine mudo; el agudo observador notará que los primeros nombres en aparecer pertenecen a los personajes. En otra ocasión, hay una parodia de la Columbia Pictures. Las referencias a la cultura japonesa e internacional son varias. Así mismo, la animación y el estilo de dibujo pueden variar de un capítulo a otro (ejemplo de esto es el ending de la segunda temporada).
Además, cabe mencionar que hay un trato perculiar de la trama en ambas versiones. En ocasiones, el tiempo no es lineal y una anécdota puede terminar a medio capítulo e inmediatamente iniciar una nueva. De igual manera, es común que los personajes se dirijan al público o sepan que están dentro de un anime.
Ésta no es una obra para sentarse y relajarse, sino por el contrario, te reta constantemente, es un ataque de estímulos visuales, lingüísticos y auditivos, por lo cual no recomiendo verlo en una sola sentada ya que puede llegar a aturdir (como le ocurrió a una servidora la primera vez); estas características pueden llegar a molestar. Por ejemplo, se suele explotar la ambientación para mandar un mensaje o un pensamiento azaroso, por lo que en el fondo se puede leer sumas, haikus o amenazas de homicidio, todo de una escena a otra, que si bien es un detalle simpático, cuando ocurre diez veces en 20 minutos, se torna molesto y cansado. A quien guste de este tipo de cosas, presentes también en FLCL, Zetsubou le encantará.
Sin embargo, lo anterior no es ni misa de la mitad.
Un dato curioso para entender el post:
La caligrafía en Japón va más allá de ser una forma de arte, ésta constituye un aspecto fundamental del carácter nacional. Escribir bien habla bien de la personalidad del individuo.
Esto a la izquierda habla bien de la persona que lo escribió.
Por otro lado, si la duda se refleja en la escritura de la persona, no se tendrá un buen concepto de ésta. Cuando un trazo no está bien, cuando no está hecho con confianza, se dice bure. Algo que tiembla, que titubea, que es inseguro, bure desu (desu: verbo ser).
Este trazo a la izquierda, bure desu, por lo que, seguramente, la persona que lo escribió, bure desu.
Bure, en ese sentido, también sugiere algo que no está recto.
Recto, ta.
(Del lat. rectus).
1. adj. Que no se inclina a un lado ni a otro, ni hace curvas o ángulos.
3. adj. Dicho del movimiento o de una cosa que se mueve. Que va sin desviarse al punto donde se dirige.
4. adj. Justo, severo e intachable en su conducta.
De las definiciones de la RAE, he salvado las que sirven al objetivo del post. De igual forma en japonés, lo que no cumple con lo anterior, bure desu.
El primer opening de Zetsubou ( 人として 軸がぶれている/Hito Toshite Jiku ga Bureteiru) juega con esta palabra. Hay una línea donde dice: Ano hitowa juku-ga burete nai...suteki/esa persona no está retorcida...maravilloso; y sigue: wakatta-ze mukuware-nu sono wake, hito toshite ore, jiku-ga bureten da/ahora sé porque nunca soy recompensado, es que soy una maldita y retorcida persona.
Fin del dato
¿Para qué estas sutilezas lingüísticas que, seguramente, sólo son asunto del traductor?
Para decirlo de manera simple: Nozomu Itoshiki, bure desu; el mundo, bure desu.
Zetsubou en sí no cuenta ninguna historia, no hay misterios que resolver ni malos a vencer. Zetsubou es un pretexto que utiliza Kouji Kumeta para hablar de aspectos de la realidad que le importan, que le inquietan y que le interesan. Sayonara Zetsubou Sensei es observar la sociedad japonesa moderna a través de unos ojos que se maravillan y repugnan ante ella.
Esta obra trata aspectos como el fenómeno del hikikomori, el festival de Tanabata, la afición por el yaoi, la composición del manga, la percepción nipona del extranjero, el idioma (faceta genial que se refleja en los nombres de los personajes), etc. No obstante, no es la visión idealizada del friki next door, sino todo lo contrario. Detrás del sarcasmo y los temas aparentemente liberales, percibo un carácter eminentemente conservador, un deseo de señalar lo que se ha desviado del camino, aquello que se ha vuelto bure.
Hay una frase latina que reza Ridentem dicere verum: quid vetat? (¿quién censura al que, riendo, dice la verdad?). Muy al estilo del teatro del absurdo, el cual se caracteriza por tramas que parecen carecer de significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática que a menudo crea una atmósfera onírica [...] tiene fuertes rasgos existencialistas y cuestiona la sociedad y el hombre [...] es por ello que las imágenes del teatro absurdo tienden a asumir la calidad de la fantasía, el sueño y la pesadilla [...] donde la tragedia y la comedia chocan en una ilustración triste de la condición humana y la absurdidad de la existencia, Kumeta muestra con una risa sardónica la condición del Japón actual (y del mundo ¿por qué no?). No es sorprendente que el protagonista siempre termine gritando Zetsubou desu! (¡Estoy desesperado!).
***
Ahora, ¿por qué alguien querría ver alguno de estos dos animes? Digo, algunos todavía no superamos el trauma de Remi, ¿querrá esta mujer que nos cortemos las venas?
Mmmm... no.
Como dije al principio, el arte siempre nos recuerda que nada está escrito, que siempre hay una nueva manera de ver las cosas (eso, claro, si pretendemos colocar estos temas en el mismo nivel que las otras artes). En todo caso, nos invita a cuestionarnos qué tanto nos hemos desviado del camino, si es que seguimos alguno, en primer lugar.
Una última consideración.
El kanji道 (se lee michi cuando está solo, y junto con otros do) significa camino o manera, entre otras cosas. Forma parte de las palabras bushido (武士道, el camino del guerrero) y shodo (書道, camino de la escritura).
No pretendo entrar en una discusión filosófica, simplemente quiero señalar que la palabra da una idea de algo inacabado, algo que siempre está en proceso de perfección, proceso que sólo termina con la muerte.
Fin.
*No me tomen lo de las convenciones a mal, me gusta mucho ir y las disfruto como el que más, pero al César lo que es del César.
* Escribí el post antes de que iniciara el ataque de Israel a Gaza, sin embargo, encuentro cierto paralelismo entre PomPoko y la situación que ahí ocurre actualmente, por ello el título.
*Para mayor información la enciclopedia de su elección.
domingo, 7 de diciembre de 2008
Lanzan capítulos especiales por aniversario de la Shonen Jump
Con motivo del 40 aniversario de la Shonen Jump y como cierre del tour que realizaron por las 10 ciudades más importantes de Japón, el 24 de noviembre de este año lanzaron capítulos especiales de...
One piece , Tegami Bachi , y Dragon Ball
Corren rumores de que también lanzarán uno de Ranma 1/2, por el momento, en youtube han subido una versión subtitulada en español del capítulo especial de Dragon Ball gracias a McAnime...
También está el capítulo especial de One piece pero con subtítulos en inglés...
Pueden bajarse los capítulos en descarga directa de la página oficial, osea... hagan click aquí Leer artículo completo...
One piece , Tegami Bachi , y Dragon Ball
Corren rumores de que también lanzarán uno de Ranma 1/2, por el momento, en youtube han subido una versión subtitulada en español del capítulo especial de Dragon Ball gracias a McAnime...
También está el capítulo especial de One piece pero con subtítulos en inglés...
Pueden bajarse los capítulos en descarga directa de la página oficial, osea... hagan click aquí Leer artículo completo...
miércoles, 3 de diciembre de 2008
Fotos de la CO3X!!!!
El mejor registro de los hechos siempre es visual: una imagen vale más que mil palabras. Como lo prometimos, acá les dejamos a continuación las fotografías de la Expo Coleccionable de Xalapa. La cámara estuvo a cargo de Oli, McKoy, Alessa, Selene, Rikku y Loko.
¡Disfrútenlas!
¡Los luchadores...!
El Monje, recibiendo a los vistantes en la entrada de la CO3X.
Solar e Hijo de Solar siendo entrevistados por Gerza, La Voz de la CO3X.
Fishman e Hijo de Fishman en su stand; muchos los buscaron para la foto.
Los Artistas invitados
El mítico y plaudido estudio ¡Ka-Boom! en su interesante conferencia.
Augusto Mora y Alfonso Ruiz en plena mesa redonda en compañía de Gerza.
René Cordova, crítico y paciente con todos sus fans desde su stand.
El más esperado: Mauricio Herrera firmando autógrafos y revisando carpetas.
CLUBES PARTICIPANTES
(¡De los que logramos tener registro, no de todos los que asistieron!)
"CNAMKO" (CLUB NOVATO DE ANIME Y MANGA) trabajando en uno de los talleres que ofreció gratuitamente para el público de todas las edades.
"CNAMKO" (CLUB NOVATO DE ANIME Y MANGA) trabajando en uno de los talleres que ofreció gratuitamente para el público de todas las edades.
Mesas del torneo regional de Mitos y Leyendas organizado por SIGAD.
Mesa de bienvenida e información del Club de rol "Valhala", antes "Avatar-X".
El Club de Lucha Libre "Los Amargados del Mal"; que resultaron ser muy amables.
Las mesas de juego del "Estudio Otra Realidad" a un lado de su mesa de exposiciones.
Una de las mesas de juego de "SIGAD" junto a su stand.
COSPLAY
Felicitamos a todos los concursantes y también a los asistentes. ¡Nos encantó su esfuerzo y profesionalismo! Realmente sentimos no poder tener el registro de todos, pero por lo menos, he aquí una pequeña muestra de su trabajo. ¡Gracias pos asistir y divertirse!
Felicitamos a todos los concursantes y también a los asistentes. ¡Nos encantó su esfuerzo y profesionalismo! Realmente sentimos no poder tener el registro de todos, pero por lo menos, he aquí una pequeña muestra de su trabajo. ¡Gracias pos asistir y divertirse!
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